Студия "Дизайн и Архитектура"

Для зрительного комфорта человеку необходимо наблюдать весь спектр цветов, существующих в природе, желательно мно­го полутонов, сложных рисунков, разного размера и формы пятна и линии. От этого зависят и здоровье наших глаз, и кре­пость нервов. До недавнего времени эксперименты с цветом в интерьере носили авторитарный характер. Этюды в багровых, пастельных, теплых и холодных, контрастных и мягких тонах обязывали жить внутри одного модного цветового решения. Мебель то становилась черно-белой в офисе, то бежево-нейт­ральной в доме. Сейчас, несмотря на популярность некоторых основных цветовых решений, мода, как никогда, вариативна и демократична. А для полного набора ощущений и демонстра­ции своим поклонникам широты палитры она впустила цвет­ную декоративно-пеструю мебель из стекла. Из-за своих физических свойств и особенностей производства стекло начинало свою биографию как материал для ювелиров, затем с модой на зеркала и витражи постепенно завоевало ин­терьер, оставаясь дорогим, хрупким, весомым и слегка неук­люжим материалом при работе с предметами больфшого мас­штаба. Усовершенствование технологий позволило в XVII веке делать достаточно тонкие стеклянные прямые пластины, которые применялись для дверец буфетов, библиотечных шкафов и, конечно, зеркал. В 1770-х годах французские стекольщики распространили по миру технологию изготовления больших стеклянных листов, что позволило сделать детали едиными, без деревянных переплетов, соединяющих отдельные пластин­ки стекла. Стекло в то время было очень модным предметом роскоши. Уже тогда существовали в штучных экземплярах стек­лянная мебель, и даже отдельные кабинеты. Их отличительная особенность — наборность.  Детали скрепляли металлически­ми соединениями. Один из таких кабинетов хранится в Музее быта на острове Мурано в Венеции.

Изначально от стекла никто не требовал цветности. В интерье­рах барокко и раннего классицизма сам факт наличия большо­го зеркала или нескольких зеркал, хрустальной люстры стал обязательным и строго подчинялся логике архитектурного ре­шения. Стеклянная же мебель была скорее редкостной дико­винкой, причудой, ее формы не выражали характера материа­ла, а пытались копировать дерево, металл или камень. Начало использования стекла как одного из  ведущих мебель­ных материалов, его второе рождение пришлось на время артнуво. Сегодня коммерческие ремейки Елены Грей и других ве­дущих дизайнеров 20-30-х годов предлагает немецкая фирма «Classicon». Это прямоугольной формы, минималистические по стилистике предметы-чайные столики, этажерки из матового стекла пастельных, голубоватых, розоватых и золотистых тонов. В 70-е годы нашего века родилась идея гнутой мебели из стекла, благо технологии, апробированные как в автомобилестроении, так и в других областях промышленности, позволяли. Первопроходцем в этой области стала фирма «Fiam». Ее осно­вателю Витторио Ливи и принадлежит эта революционная идея мебели из гнутого стекла. Первенцем было кресло «Волна», а кресло «Ghost» достаточно быстро оказалось в коллекции Па­рижского музея. Стеклянными стали не только столешницы и полки, но и ширмы, табуреты, спинки кроватей. Идею подхватили и развили такие гиганты и законодатели мебельной промышленной моды, как «Kartel», «Lago», «Cecotti», «Zanotta», и многие другие, но вся эта мебель была прозрачно-белой, в этом был особый шик.

Стекло подружилось с ротангом — вариации на тему плетеной ножки с прозрачной столешницей в коллекции обеденных и туа­летных столиков представлены, например, фирмой «Vara-schin», фирмами шведских, французских и немецких дизайне­ров. Белое прозрачное стекло в сочетании с металлической ав­торской скульптурой для чайных столиков предлагают «Vidal Grou», «Manfelassi» (Испания). Стало правилом хорошего тона для любой фирмы, выпускающей мебель, иметь в своей кол­лекции предметы с включением стекла. Эта мода коснулась и строгих скандинавов, и рационально мыслящих немцев, и изысканных французов, и народов бывших социалистических республик, стран арабского мира и Юго-Восточной Азии. От чайных столиков и стульев мода на стекло перешла к офис­ным и обеденным столешницам, креслам, шкафам. Стекло на­учили изгибаться волнами, крошиться, изображая слом и скол, вращаться, застывать в вихре, плавно или стремительно двигаться. Цветное стекло исторически занимало нишу све­тильников и аксессуаров, деталей «большой» мебели. Дело здесь не только в технологических сложностях, но и в стереотипности восприятия цветного стекла как мелкой пластики, несерьезного, несколько китчевого материала. Мода поставила на фактуру, глубину, достигаемую за счет имитации других материалов, скульптурность, а не на живописность. Офисные столы из стекла предлагала и до сих пор с успехом продает LАS, комплект офисной мебели «Флют» выделяется стеклян­ными ножками, столовые гарнитуры от «Calligaris» обязатель­но включают стеклянные столешницы. Неутомимые итальянцы продолжали расширять и спектр  применения стекла цветного, постепенно приучая к нему рынок. Зеркала украсились цветными стеклянными рамами. Полузабытые стеклоблоки еще в 1992 году у фирмы «Аггеddi Boska» превратились в тонкие художественные плитки из цветного стекла. Фирма «MYR» стала предлагать такую плитку не только для дверей, но и для ширм и перегородок. Настала очередь и столов, и дверец шкафа стать цветными и светлыми. Простой формы этажерка, где чередуются полки из сочного синего и красного цветов от «Vetraria Vismara», нова именно идей применения артистичного цветного стекла для вроде бы утилитарных предметов. Фирма Н9 представила в этом году мебель сплошь из цветного стекла. В отличие от белого оно по­ка не очень рвется на синтез с металлом, плетеными материа­лами, даже деревом.

Такая наполненность цветом и фактурой, естественно, требу­ет точности и строгости форм. В этом отличие стеклянной ме­бели да и светильников высокого стиля от все растущего числа поделок. Мастера умеют акцентировать ударный мотив в лю­бом предмете вообще и в стеклянной мебели в частности. Бу­дет ли это форма, как у Филиппа Старка, или наслаждение чи­стым цветом, как у Луиджи Бароли, будет ли выявляться авангардность как основной смысл предмета, как у фирмы «ZeroDesign» или «D-Тес», или будет подчеркиваться благо­родный классический образ предмета, как у «Poliform», — все­гда, глядя на предмет, ясны мысль, конструкция, функция и образ. Если при взгляде на предмет глаз беспорядочно сколь­зит по контуру, цвет мешает форме, а форма противоречит материалу, то такой внутри себя спорный предмет может раз­рушить эмоциональный строй не только гарнитура, но и всего пространства. Тем более что в его исполнении формы, заимст­вованные из разных эпох и стран, органично воспринимаются в одном предмете. Это доказывает вся гамма продукции «Fiam», «Elam», «Matteograssi», «Segis». Можно надеяться, что на наших глазах рождается новый стиль мебели, в основе ко­торого сплав возможностей стекла и всех известных историче­ских стилей, а также живописи и скульптуры. Даже абсолютно чуждая эстетика средневековой Японии в современном испол­нении «Driade» не обошлась без стекла, правда опять белого. Добрая старая мозаика возродилась вместе с интересом к цветному стеклу, неожиданный контраст деревянной рамы и «каменной» столешницы смотрится оригинально и стильно. Не только молодые дизайнеры и экспериментирующие с мозаич­ными столешницами артстудии, но и крупные фирмы «Merltalia», «Kartel», « В а I е г i ltalia» допускают инкрустацию цветным стеклом. Они же вслед за «Kartel» создают серии яр­кой, но однотонной стеклянной мебели. Маленькие изящные настольные или подвесные настенные, выполненные из цветного полупрозрачного стекла, они разре­шают себе вольности в форме и деталях, самые кричащие цвета, самые экзотические мотивы — чайные столики дизайнера Gaetano Pesce. Спинки кроватей, где стекло может показаться слегка нелогичным материалом, тем не менее предпочитают иметь дополнения в виде чехлов и подушек, но не отказывать­ся вовсе от удовольствия использовать популярный материал. А если за такой спинкой встроен источник света, то кровать становится совершенно фантастическим предметом.

Спальная и прихожая, кабинет и кухня с не меньшим энтузиаз­мом, чем гостиная и столовая, включают целые гарнитуры из цветного стекла. Они напоминают маленькие картины, случай­но ставшие мебелью эльфов и фей, окаменевших по воле зло­го волшебника. Такие непосредственные и шумные, как дети, они привлекают к себе внимание в любом обществе и не стес­няются этого. Стекло приветствуется и в фольклорном и в не­сколько наивном исполнении. Но это шик аристократической небрежности истинного мастерства. Сегодня цвета у стекла са­мые разнообразные, от никем еще не раскрытого чисто белого через нежнейшие пастельные переливы к насыщенным ярким синему, красному, порой черному. Французская фирма «Maville» в этом году представила новую линию стеклянной ме­бели как ярких, так и пастельных тонов. Особый шик ей прида­ет очень уместная встроенная подсветка. А главное — поболь­ше загадочных, напоминающих инопланетян закорючек, то­чек, ряби на волнах, трещин, змеек, глазок и лапок. Особенно популярно цветное стекло. Цельнокроеные табуре­ты и столики, стулья и комоды выглядят ирреально и одновре­менно практичны и удобны. Надо ли напоминать, что стекло, как белое, так и цветное, сегодня не бьется и не столь тяжело­весно, как когда-то. Оно великолепно моется, не стареет, при разном освещении выглядит по-разному. В нем есть и глубина, и шик, и ироничность, и открытость. Оно немного неви­димка и хамелеон. В принципе оно уживется с персидским ковром на фоне французского гобелена, умудрившись примирить их друг с другом. Оно будоражит фантазию архитектора и дизайнера, требуя новых интерьерных приемов, новых планировок, новой стилистики и нового контекста. Наиболее популярные цвета для стекла — оранжевый, бирюзовый, красный, самые популярные формы — простая геометрия. Практически все предметы поддались очарованию стекла, особенно столы. Попробуйте не промахнуться по тарелке, ведь столешница порой аппетитнее блюда, по крайней мере, ярче. Раскрыть дом через материал или фактуру сложно и благородно. Витражи и стеклянная мебель, милые безделушки и царственные солисты — скульптуры.

Ваш дом — отражение вашей индивидуальности. Вы создали в нем атмосферу комфорта и уюта и мечтаете придать квартире уникальный стиль, свойственный только вам. Но не знаете, с чего начать…

Чтобы воплотить в ре­альность мечты об ин­терьере, необязательно родиться дизайнером. Достаточно обратиться за помощью к тем, для кого создание стиля вашего до­ма — профессия!

В Челябинской дизайн-студии «Дизайн и Архитектура» не только разрабо­тают проект вашей буду­щей квартиры, но и помо­гут подобрать все необхо­димые материалы, сами проследят за выполнени­ем работ. Вам останется лишь любоваться резуль­татом! Эта комплексная услуга называется ди­зайн-проектом интерь­ера. Заказать ее можно непосредственно у дизайнера в студии «Дизайн и Архитектура». На сегодня ус­луги дизайнеров быстро завоевывают популярность у жителей Челябинска и Екатеринбурга, но, к сожалению, многие ра­боты дизайнеров посмот­реть сложно — они оста­ются за дверями частных квартир.

Осознавая необходи­мость популяризации сво­их услуг, студия «Дизайн и Архитектура» создала свой сайт Бизнессайт.RU, где представ­лены реализо­ванные дизайн-проекты. Графические планы, ма­кеты и яркие фотографии дадут вам полное пред­ставление о том, как мож­но преобразить обычную квартиру, кухню, детскую, ван­ную, гостиную, спаль­ню или офис. На нашем сайте Бизнессайт.RU вы навер­няка почерпнете интерес­ные идеи для вашего ин­терьера, а возможно, даже определитесь с идеями как перевоплотить собственную квартиру.

А как реализовать за­думку вам подскажут специалисты в студии «Дизайн и Архитектура» после заказа дизайн-проекта. С вами с удовольс­твием пообщается дизайнер, который ответит на лю­бые вопросы по созданию интерьера вашей мечты, посоветует интересное решение, проконсульти­рует по техническим воп­росам, проконтролирует воплощение вашего готового дизайнерского решения в жизнь.

Искусственное освещение стоит на зыбкой грани между пространством и объемом, живописью и скульптурой, дизайном и архитектурой, инженерией и декором. Многие воспринимают свет как набор из места расположения светильника, источника света — лампы и, наконец, абажура — посредника, превращающего абстрактный свет в конкретный и пропускающего его через свой материал, цвет и форму. На самом деле дизайнеры к свету по-прежнему часто относятся как к скульптуре, где собственно светящийся объем только дополнительный эффект. Так и было на протяжении долгих веков, когда светильник был по сути скульптурой, поддерживающей свечу или факел. Хрусталь во всех своих вариациях продолжал скульптурный подход. С появлением электричества и технических новинок все резко изменилось. Светом стали работать в пространстве как цветом. Сочетание различных возможностей техники и материала на какое-то время отодвинуло изучение самой формы в тень. Хотелось света больше, ярче, оригинальнее.

Сегодня недостаточный зрительный световой комфорт не проблема, главное — сделать пространство уютным, человечным, желанным. Дизайнеры вот уже лет десять всерьез занимаются проблемами света как материального объема, реалистичного, абстрактного, скульптурного. В полумраке или при полном свете, днем или ночью такой модный светильник, решенный как оригинальная фигура в пространстве, не потеряется, но проявит себя по-разному. В выключенном варианте он приобретает новые краски.
Скульптурой, по сути, могут быть и торшер, и бра, и настольная лампа, и главная люстра, и вспомогательные светильники. В пространстве это всегда акцент, ведь светлое, лучше освещенное, всегда бросается в глаза. Инженеры позволили отказаться от лишних выключателей и кнопок. Теперь достаточно прикосновения или поворота абажура, чтобы включить свет, изменить его силу или направление. Такие светильники есть в фирме «Classicon».

Итак, пока архитекторы освещали памятники, дизайнеры заставляли светиться их уменьшенные копии, пока все прятали неприятные прямые лучи, покупатель начал видеть в них своеобразную изюминку. Пока закрывали лампы абажурами, лампы сами стали на них походить — ручная роспись, нестандартная форма, разнообразные оттенки стекла породили целое поколение электроламп-абажуров.

Признанными лидерами в этой области света у нас на рынке можно считать итальянские фирмы «Flos», «Cuandalini», «Luce Plan», «Artemide». Именно у итальянцев подход к свету как к скульптуре лег на благодатную почву природного ощущения объема. На самом деле в таких фирмах работает, как правило, интернациональный коллектив. Безусловно, нельзя говорить о свете не назвав имена Паоло Риццатто и Альберто Меды, создателей знаменитой «Титании», лампы, которая может двигаться в пространстве, окрашивать в разные цвета абажур из алюминиевых пластин в зависимости от того, с какой точки на нее смотрят, она меняется от полной прозрачности до сложного переплетения дуг. Основоположником изящной скульптуры, скульптуры лазерной, почти виртуальной можно считать известнейшего дизайнера Инго Маурера. Менее известны у нас Дж. Ирвин, А. Костельони, М. Иноченте, Л. Бушет, Ф. Кани, К. Дюк, А. Седап.

Скульптурный свет в абстрактном и реалистичном исполнении сегодня существует и обогащается, используя новые возможности материалов и конструкций светильников. Порой достаточно одной детали, чтобы предмет перешел из одного качества в другое. В детских комнатах давно поселились лампы — жучки, грибы и гномы, лампы — воздушные шары с клоунами на трапециях. Месяц и солнце, куклы и забавные зверюшки то пристраивались под абажуром, согласуясь с ним в цвете, то сами начинали светиться. Если вы еще не ходите в школу или давно закончили ее, но в душе остаётесь юным, если вам хочется смотреть на свет глазами ребенка, то теперь у вас есть большой выбор очаровательных, нежных, смешных, ярких светильничков и люстрочек, представленных фирмами «Ганс Баадер» (Германия), «Массив экспорт» (Бельгия).

Взрослые, в очередной раз заглянув в детскую, набрались новых идей. Теперь не стыдно поставить прикольного светящегося домовёнка в прихожую, фантазию на тему Дали в гостиную, а мудрую яркую лампу-кобру в кабинет — заодно и секреты охранять будет. Но если есть скульптура реалистичная, то почему не быть скульптурам абстрактным. «Осириде» — серия Петро Деросси. Матовое стекло белого абажура и бисерные хрустальные нити с каплями голубого стекла на концах чем-то напоминают невесту. Тонкость деталей, контрастируя с лаконизмом слегка рифленых плоскостей, создает неповторимый эффект утонченной романтики. Серия «Вениксиана» — это работы Орни Халоуина. В нее вошли «Сигно», «Фоска соспенсионе», «Дукале», «Гаиа», «Леда» — извивающиеся сочных цветов языки стекла, завершающиеся открытыми лампочками. Совсем нестрашный многоголовый сказочный змей пышет из пасти не жаром, а светом. Он, переливаясь, летит под потолком и внимательно заглядывает в глаза. Еще больше сходства с мифическим драконом у светильников серии «Сцилла» дизайнера Массимо Джиакона. Головы взметнулись вверх и склонились под собственной тяжестью, опустив изящные гребешки, подарив нам блестящую радугу тел.

Под стать дракону и светильник «Анчизе» — просто рыцарь в кольчуге, с изящным аристократизмом наброшенной на плечи. Свет, пробиваясь сквозь колечки металла, несет загадочность и многозначительность.
За абстракцией приходит очередь сюрреализма. Остро и авангардно смотрится сочетание привычного строгого дизайна абажура и шокирующей ножки в виде частей женского тела или зверей апокалипсиса. Поклонникам футбола осветит путь лампа в виде мяча, а ретрограды могут использовать один и тот же каркас и абажур и для свечей и для лампы накаливания в зависимости от настроения. Палитра стилей скульптурного света растянулась от предельного реализма через обобщенные и стилизованные объемы к полной абстракции.

Особо продвинутые дизайнеры виртуозно избегают прямых ассоциаций, оставляя все же у зрителя впечатление, что их лампа — живое существо, гусеница или растение, рой бабочек или многоглазое чудовище. Это остается решать нам, но для таких вещей широкая публика не готова, намек на реализм пропорциями, цветом или силуэтом всегда облегчает задачу. Воспоминания о поездке в Германию воплотились у дизайнеров фирмы «Би Люче» в абажуре под названием «Штрассе» — белое прозрачное стекло с прямым концентрическим рисунком рельефа, как будто смазанные в быстром движении огни. Как любая скульптура, светильник и в абстрактном исполнении остается материальным и конкретным. Можно спорить о том, что подразумевалось в этих формах и штрихах, но место в интерьере всегда требует попадания по масштабу, настроению и сочетания с окружением. Реальные узнаваемые слоны и ежики, натюрморты, букеты или античные архитектурные детали в стеклянном, гипсовом, пластмассовом, тряпичном или металлическом исполнении имеют больше шансов поставить яркую точку в поисках центрального звена интерьера, чем нейтральная геометрия или минималистский аскетизм. Итальянская фирма «Тиффани» предлагает компромисс между традициями и новаторством, инженерным, архитектурным и скульптурным подходом к свету. Самыми интересными мотивами являются двухслойные прозрачные плафоны из цветного стекла, которые то накладываются друг на друга, то, работая отдельно, создают массу оттенков света и цвета и сочетание деталей из металла разного цвета и фактуры, дающее ощущение чего-то антикварного и нового одновременно. Российскому потребителю предложен новый тип люстр — нет традиционных плафонов, открытые лампы ручной работы разных форм, оттенков, с росписью или напылением расположены на нейтральном каркасе. Это дает возможность, меняя по своему вкусу лампы, каждый день видеть новую люстру. Интересны тема «древних» этрусско-римских светильников с рожками неправильной спиральной формы, стилизованные фигурки животных, «драпировки» из металла, цветные люстры-медузы, люстры мурановского стекла. От китча до искусства один шаг, и многое здесь решает даже не сама вещь, а ее контекст. Прекрасная бронзовая фигура, увенчанная нежным светящимся шаром, корабль с прозрачными парусами имеют равные шансы гармонично общаться с фоном, пространством и средой или превратить помещение в китчевую солянку из случайных элементов.
Мода смягчает нематериальный свет хай-тека очеловечиванием его крошечных лампочек — на них растут крылышки, ручки, ножки, они ходят по канату и парят в невесомости.

Ноу-хау фирмы «Спада» — светильник — гибкое лекало, из него можно создать любую кривую с любым количеством галогенных светильников и общей длиной до 18 м. По ленте идет слабый ток, безопасный для здоровья, а лампы крепятся без проводов. Возможно горизонтальное, вертикальное или любое другое крепление по желанию. В Москве уже стали популярными светильники этой фирмы под названием «Светлячок». Классический дизайн хрустальных королевств нет-нет, да и попытается стать орхидеей или силуэтом храма. Стали привычными икебаны и тропические заросли из кованого металла с матовым стеклом. Хрусталь обретает массивность и воспринимается то как каркас, слегка украшенный прозрачными каплями, то как мощный застывший поток. В первом больше преуспели испанцы, во втором — фирмы «Бакаловиц» и «Кальмар». Обогащенные реализмом авангардные течения открывают в себе новые образы и смыслы, как у фирмы «Паульманн», а традиционный дизайн доказывает свою гибкость и открытость современности. Тенденция реалистичного решения светильников пока находится в тени конструктивистских и электротехнических течений. Все требуют трансформеров, мобильности, максимальной гибкости при установке. Реализму это дается только ценой больших потерь в художественном качестве. Он остается светом для любителей, но, повторим, скульптура, ищущая идеальную форму среди конусов и сфер, может быть не менее экстравагантной и более классичной, чем иные «ракушки» и «камни». Как говорил герой Курта Воннегута, художник-абстракционист Карабекян, «все — реализм! »

По материалам журнала «Архидом»

В разные времена разные народы для определения красоты находили разные слова, категории и образы, но, пожалуй, есть одна общая черта в определении понятия красоты учеными, художниками, поэтами, да и почти всеми людьми без различия возраста, вероисповедания и культурного уровня. Это свет и блеск. Все, что напоминает источник |жизни, — солнце всегда радует глаз и греет душу. Если продолжить философскую линию статьи, то по тому, какие предметы в интерьере замещают солнце, какие типы люстр, в каком количестве дарят дому свет, можно точно определить не только характер хозяев, но и их мировоззрение, религиозность, культуру и даже мораль.

Материал, с которым работает дизайнер светильников, волшебный и загадочный, но между ним и художником стоит посредник — инженер, неоправданно

обойденный у нас вниманием, а ведь именно его заслуга в разнообразии сегодняшних светильников. Его новые лампы можно подвешивать на тончайших нитях, мобильно располагать на ленте, встраивать в потолок, благодаря ему они долговечны, светят так, как нужно по цвету, интенсивности, не нагреваясь.

XX век озадачил техническими новинками не только обывателей, но и от людей творческих потребовал знаний технических, а ученых сделал художниками. Знакомая нам, сегодня электрическая лампочка — творение Т. Эдисона — была создана в 1879 году. До этого существовали громоздкие, но надежные дуговые лампы для освещения улиц. Для того чтобы перестать видеть свет не как пламя свечи или газовый факел, а как спираль накаливания в стеклянной колбе, архитекторы и дизайнеры мира потратили не один год. До сих пор можно видеть люстру, созданную специально для электрических ламп, но внешне совершенно «свечную», в Москве, в магазине «Елисеевский». Постепенно дизайнеры осваиваются с электролампой и решаются на тканевые абажуры, осознают прелесть направленного света, начинают играть на возможности располагать светильники там, где им этого хочется (ведь лампы меняют реже, чем зажигают свечи). Если каркас люстры можно сравнить с фигурой женщины, то, продолжая аналогию, плафоны — ее лицо, а лампочки — глаза. Понятно, что вся красота женщины раскрывается в тот момент, когда она на вас смотрит, то есть когда зажигается свет. Выбор «глаз» — лампочек может убить все очарование или, наоборот, придать новые неожиданные краски. Самая яркая или модная лампочка не всегда самая подходящая. Хрусталь не заиграет всеми цветами радуги под лучами галогенок, а выступающая за пределы плафона колба или видимая глазу спираль лампы накаливания не дадут разглядеть все тонкости рельефного стекла. Кроме травмы сетчатки глаза и диссонанса со светильником есть еще опасность не угадать цвет свечения.

Лампы накаливания сегодня могут быть выполнены из разноцветного стекла, могут быть с напечатанными рисунками или ручной росписью, напылением, различной фактуры и текстуры, матовые и прозрачные. Очень интересны эксперименты с формой: если это лампочки ручной работы, то ни одна в точности не копирует другую. Особый шик это придает модным ныне люстрам без плафонов. Мысль инженеров не останавливается на достигнутом, и французский физик Ж. Клод открыл эффект неонового свечения. В 1920 году на улицах городов появились первые неоновые вывески. Но только сегодня неоновый свет приходит в интерьер. В 30-х годах появились первые флуоресцентные лампы, но опять же дизайн светильников на их основе еще лет пятьдесят оставлял желать лучшего. Неоновый свет стал применяться на дискотеках. Затем просочился и в дома в вице ночников и часов, подсветки отдельных предметов интерьера, внутренностей шкафа. В офисах появились многочисленные указатели. Одной из фирм, представляющих этот товар россиянам, является «Marbel». Как только были осмыслены, поняты и освоены лампы накаливания и светильники на их основе, появились люминесцентные и галогеновые лампы. Галогеновая лампа была изобретена в 1958 году, но ее победное шествие мчалось совсем недавно. Гало-еновые лампы позволяют предельно сфокусировать свет на желаемом предмете. Даже при наличии традиционной люстры такие лампы позволяют расставить акценты и оттенить цвета, стиль хай-тек в дизайне светильников  практически  полностью опирается на эти лампы. Их изящная миниатюрность, спектр свечения, близкий к солнечному, сначала оценили музеи и магазины, затем офисы, наконец, очередь дошла и до частного интерьера.

Их минималистские миниатюрные формы толкают дизайнеров к экспериментам с пропорциями, формами и образами светильников, как у фирмы «Velonda», доказавшей, что даже светильники для парикмахерских могут быть не только утилитарными, но и нести декоративную функцию. Возможности слабого тока, достаточного для яркого света галогенок, широко применяются в люстрах. Гнущиеся руками ленты, натянутые струны, до которых не страшно дотронуться, тонкие металлические стойки как основа торшеров, настольных ламп или люстр с возможностью регулировки общей высоты светильника, угла наклона и силы света — все это стало повседневностью с появлением галогеновых ламп. Сегодня, когда не удивишь возможностью с помощью элементарной электроники регулировать силу света, опять в моде архитектурно-дизайнерский подход к этой проблеме — системы козырьков, экранов, специальные абажуры, одинаково красивые при любом повороте элементов, позволяют своим владельцам почувствовать и себя немного художниками-осветителями. Наравне с галогеновыми и люминесцентные лампы уже входят в число любимцев дизайнеров. Цветовой спектр их света очень широк, что обеспечило им популярность в технических помещениях. Но и в квартире они не менее достойные гости. Вертикально стоящая лампа без всяких ухищрений, только за счет шарнира внизу и общей гармоничной формы (что проще и чище вытянутой колонны) подается как ультрамодный торшер. Она включается прикосновением и наклоняется под любым углом к плоскости пола.

Не только привычная плашка, но и кольца, зигзаги, волны и другие элементы с легкостью выполняются газоразрядными лампами. Традиционно это популярно для наружного освещения, рекламы, подсветки ночных ресторанов. Газоразрядная лампа, прямая и строгая, цветная за счет колбы или газа внутри нее, порой и составляет светильник. Только поставь ее на постамент, и получаем торшер в духе модного минимализма, такой светильник может украсить интерьер комнаты подростка или гостиную в стиле авангард. Один из вариантов решения этой темы есть у фирмы «Flos».

Стекловолокно совсем недавно стало применяться не умельцами-самоучками, а профессионалами для создания разнообразных ночников и декоративных панно, кстати, и на дачном участке можно украсить дорожку к дому светящимися брызгами из спрятанных в землю волноводов. Светильники несут в интерьере не только функциональную, но и декоративную нагрузку. Маленькая шаровая молния, отвечающая на вибрацию и прикосновение, колба с подсветкой и плещущимися переливами красками, расписной или пластиковый плафон, напоминающий витраж, иллюзорный камин с «горящими дровами», может быть, и не дадут много света, но создадут приятную атмосферу и помогут почувствовать себя в покое и безопасности.

Последняя новинка, еще не отмеченная вниманием дизайнеров компании «Филипс», — семейство ламп QL, срок их службы 80000 часов, то есть практически столько, сколько у самих светильников. Есть лампы с самыми фантастическими принципами свечения — газоразрядные. Срок их службы в восемь-десять раз дольше традиционных ламп накаливания, они потребляют меньше энергии при такой же светоотдаче.

Мы все дети света, без него нет жизни, а если он еще и красив, одет по последней моде и входит в наш дом не как редкий гость, а как родной и близкий друг, то счастье от общения с ним сильнее во много раз. До свиданья. Душа света! Привет, Свет!

По материалам журнала «Архидом»

Современное телевизионное изображение – новые принципы, новый дизайн, новые возможности

Есть предметы, дизайн которых на первый взгляд подразумевает отсутст­вие дизайна. Их предназначение — по­являться из ниоткуда и исчезать в ни­куда. В этом, может быть, и кроется се­крет их популярности, их особой при­влекательности. К таким предметам принадлежит и телевизор: он выклю­чен и его почти не видишь. Непримет­ная темная лошадка вырывается впе­ред, когда картинка оживает. Вся пре­лесть волшебства техники именно в таком ее превращении. Разнообразие конструкции, форм и размеров теле­визионных экранов требует новых подходов к решению окружающего пространства. Глупо располагать про­екционный экран в углу, а плоский те­левизор отодвигать по старой привыч­ке от стены.

Рационально используя возможности современной техники можно создавать интересные архитек­турные композиции. Основа пока самого популярного и массового телевизора — кинескоп, стеклянная колба с фосфоресцирую­щим покрытием. Специальные элект­роды организуют поток заряженных частиц, вызывающих свечение люми­нофора. Классическое цветное изо­бражение формировалось тремя не­зависимыми лучами, каждый из кото­рых отвечал за свечение индивиду­альных участков люминофора: крас­ных, синих и зеленых. На краях изо­бражения лучи, как правило, расхо­дились. Для компенсации этих иска­жений применялись сложные системы динамического сведения лучей, и все-таки экран приходилось делать полу­круглым, так как скорректировать ис­кажения на краях не удавалось. Рево­люцией в данной области явилась технология «Тринитрон» — замена трехлучевой системы однолучевой. Модный рекламный эпитет «сверх­плоский» — не иначе как нынешнее достижение этой вакуумной технологии, а «сверхчерный» кинескоп озна­чает действительно темное стекло, уменьшающее засветку экрана при большом общем освещении. Покупателю предлагаются несколько вариантов получения изображения как альтернатива традиционному уже кинескопу — громоздкому и, как выяс­няется, не самому качественному по прорисовке.

Триумф жидкокристаллической тех­нологии и дискретных светодиодов, пришедший с целым поколением на­ручных электронных часов и микро­калькуляторов, навеял мысль о скором создании масштабных матриц, способ­ных к отображению телевизионной ин­формации. На удивление, этот процесс потребовал много времени. Первые попытки организации светящихся точек в единую матрицу наткнулись на технологические ограничения тогдаш­ней полупроводниковой технологии. Безусловным преимуществом жидкокристаллического экрана является его безопасность. Он не создает радиаци­онного излучения, изображение ста­тично и комфортно для зрения, нет ва­куумной колбы — высока экологиче­ская безопасность. Для получения изо­бражения большой диагонали не тре­буется увеличивать толщину прибора, следовательно, экран можно сделать подвесным или встраиваемым. Параллельно велись работы по созда­нию проекторного способа получения видеоизображения. Идея воссоздала конструкцию, стандартную для кино­индустрии, — некий электронный про­ектор в паре с классическим киноэкра­ном. Этого требовало развитие видео­бизнеса, когда большинство кино­фильмов распространяется в виде кас­сет или видеодисков. Проекторные технологии отрабатывались для созда­ния видеоряда лекций, видеоконфе­ренций, для получения изображения компьютерного монитора для боль­шой аудитории.

В мебель, близкую к классическим образцам прошлого ве­ка, технику прячут, современная, аван­гардная мебель пытается отвечать ло­гике аппаратуры, самим дизайном двигаясь навстречу приборам, но оста­вляя им все-таки второстепенную роль, как внешне менее эффектным («Еlam», «Mesura Emme»). Это направление нейтральной функциональной мебе­ли, в которой легко можно расставить любое количество техники, удачно раз­вивают немецкие дизайнеры. Подоб­ная мебель есть и у скандинавов, а те­перь и деловые поляки, югославы и ру­мыны наладили ее производство. У итальянцев подобную линию разраба­тывает «Fratelli Rossetto». Широко распространенная стеклян­ная мебель создает эффект невесомо­сти тяжелой аппаратуры. Такие стойки есть у «Cattelan ltalia», «Fiam» и мно­гих других. Второй не менее распро­страненный вариант — встроить тех­нику в стену, это предлагает «Lago», так часто поступают английские дизайнеры интерьеров, эта идея наме­чена у испанских дизайнеров в про­грамме «Мебель нашего времени», осуществленной «Arruti». Мебель и архитектура, приборы и вещи начина­ют составлять единое целое, где нет границ предметов и разделения сти­лей. Третий вариант — объединить технику и ее подставку. Так поступают «Ваng Olufsen», АНВ. За компро­миссы всегда приходится платить. В данном случае либо технике неуютно в рамках заданного стиля и места в интерьере, либо звук и изображение не могут конкурировать с «гадкими утятами». Вечный выбор между пав­лином и соловьем.

Телевизор красив сам по себе. Он мо­жет навевать грусть о дизайне 60-х го­дов или быть похожим на абстрактную скульптуру, его покрытие и отделка могут быть деревянными или метал­лическими, авангардными или акаде­мическими. Только вот вопрос, смо­жете ли вы отрешиться от такой красо­ты и полноценно сосредоточиться на картине, а не на раме.

По материалам журнала «Архидом»

В 2011 году, по мнению дизайнеров, особо популярны будут японские мотивы и минимализм: различные ванны в прозрачных колбах и мебель внешне похожая на растения.

Дизайны интерьеров квартир будут следовать не велениям моды, а экономическим реалиям жизни. Так американские дизайнеры снова обращают свое внимание на недорогие материалы, например различные пластмассы и пластики. Однако натуральные материалы, такие как дерево, камень или натуральная шерсть будут все также в моде.

В ближайшее время заметно снизится интерес дизайнеров к эпохе изобилия — классике. Зато у технологических и космических мотивов  усилятся позиции. В дизайне и архитектуре уже всё движется по пути «минималистического фундаментализма». Даже маленькая полочка в современном интерьере квартиры является не просто одним из элементов мебели или декора, а предназначена для выполнения конкретной задачи или размещения важной вещи.

Стилистика интерьеров квартир и офисов на сегодняшний день стремится к простоте, и все чаще в проектах у дизайнеров встречаются решения объединения кухни и гостиной комнаты. В гостиных комнатах особых изменений не ожидается, но дизайн интерьера кухни будет нести больше функциональности и эстетики. Рабочая поверхность будет очищена от различных кухонных приборов, все большим спросом будет пользоваться встраиваемая бытовая техника.

Однако четко выраженных стилистических ограничений не будет наблюдаться, так как ведущим направлением современного интерьера является эклектика (смешение стилей).

В январе каждого года устроители ежегодного кельнского фестиваля дизайна издают каталог, описывающий новые веяния в дизайне интерьера. В новом каталоге Interior Trends были выделены четыре основные тенденции в дизайне 2011года.

• «ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ТЕРПКОСТЬ». Основными материалами этого направления будут натуральные природные материалы: ткань, войлок, кожа и дерево. Преобладающими цветами будут мягкие, естественные цвета и оттенки («землистый» оливковый с розовыми и коричневыми вкраплениями).
• «УДИВЛЯЮЩАЯ ЭМПАТИЯ». Тяжелое и громоздкое будет выглядеть легким и компактным, легкое – тяжелым. Внешние формы предметов будут тяготить к угловатости. Грубые материалы будут контрастировать с легкими и пластинными. Холодный серый цвет в сочетании с пепельно-черным цветом будет доминировать в 2011 году.
• «РЕБАЛАНСИРОВКА». Предметы интерьера обретут округлые формы с обивкой из натуральных тканей или овчины, появятся мягкие подушки. В данной тенденции дизайна отдано предпочтение теплым цветам: кремово-белому, желто-коричневому. Будут преобладать натуральные ткани, вязаные шерстяные обивки.
• «ТРАНСФОРМАЦИЯ ПЕРСПЕКТИВ». Преобладающим цветом этого направления в дизайне будет сливово — синий с оттенками сизого и лавандового цвета. Полированные и матовые поверхности предметов грубых и архаичных форм, будут сочетаться с минеральными и композитными материалами, стеклом.

На практике новые тенденции могут выглядеть как объединение пространства помещения в одно целое без лишних деталей и различных перегородок. Ванна, как бы заключенная в стеклянную матовую колбу, будет находиться непосредственно в спальне.

Рабочая зона кухни может быть выполнена с применением нескольких тенденций дизайна интерьера: освобождение пространства в стремлении к легкости и простоте. Кухонная мебель легкая и не загромождающая пространство.

Интерьеры помещений, воплощенные в популярном сегодня стиле «бионика», легко отличить благодаря элементам, которые отображают природные образы – кресла, напоминающие собой распускающиеся цветы либо люстры, выполненные в виде цветов. Вертикальные элементы интерьера квартиры могут быть стилизованы под водопады или скалы, а мебель и все предметы выполняться в «природном стиле» с мягкими, нечеткими формами.

Объединение помещений квартиры (комнаты и студии, кухни и гостиной, холла и столовой) будет приобретать большую популярность. Для данного направления дизайна интерьера характерно зонирование пространства контрастными покрытиями стен, потолка и пола, различными по материалам и фактуре, минимум простой мебели из натуральных материалов, бытовая техника, встроенная в мебель.

В текущем 2011 году будет востребована идея смешения японских мотивов и минимализма.  Интерьеры, выполненные в данном стиле, будут легкими, лаконичными и просторными. Этот тип интерьера будет популярен у тех кто имеет большие жилые площади, для того чтобы спрятать ненужные вещи.

Студия «Дизайн и Архитектура» г. Челябинск, готова предложить своим клиентам полный комплекс работ и услуг по дизайну интерьеров, разработки авторского декоративного решения в различных стилистических направлениях. Мы поможем в выборе отделочных материалов, скомплектуем квартиру мебелью и декоративными предметами интерьера. Осуществляем авторский надзор.