Banner
Banner
Banner

Стеклянной мебели свободу цвета

22-02-2011

Для зрительного комфорта человеку необходимо наблюдать весь спектр цветов, существующих в природе, желательно мно­го полутонов, сложных рисунков, разного размера и формы пятна и линии. От этого зависят и здоровье наших глаз, и кре­пость нервов. До недавнего времени эксперименты с цветом в интерьере носили авторитарный характер. Этюды в багровых, пастельных, теплых и холодных, контрастных и мягких тонах обязывали жить внутри одного модного цветового решения. Мебель то становилась черно-белой в офисе, то бежево-нейт­ральной в доме. Сейчас, несмотря на популярность некоторых основных цветовых решений, мода, как никогда, вариативна и демократична. А для полного набора ощущений и демонстра­ции своим поклонникам широты палитры она впустила цвет­ную декоративно-пеструю мебель из стекла. Из-за своих физических свойств и особенностей производства стекло начинало свою биографию как материал для ювелиров, затем с модой на зеркала и витражи постепенно завоевало ин­терьер, оставаясь дорогим, хрупким, весомым и слегка неук­люжим материалом при работе с предметами больфшого мас­штаба. Усовершенствование технологий позволило в XVII веке делать достаточно тонкие стеклянные прямые пластины, которые применялись для дверец буфетов, библиотечных шкафов и, конечно, зеркал. В 1770-х годах французские стекольщики распространили по миру технологию изготовления больших стеклянных листов, что позволило сделать детали едиными, без деревянных переплетов, соединяющих отдельные пластин­ки стекла. Стекло в то время было очень модным предметом роскоши. Уже тогда существовали в штучных экземплярах стек­лянная мебель, и даже отдельные кабинеты. Их отличительная особенность — наборность.  Детали скрепляли металлически­ми соединениями. Один из таких кабинетов хранится в Музее быта на острове Мурано в Венеции.

стол из стекла

Изначально от стекла никто не требовал цветности. В интерье­рах барокко и раннего классицизма сам факт наличия большо­го зеркала или нескольких зеркал, хрустальной люстры стал обязательным и строго подчинялся логике архитектурного ре­шения. Стеклянная же мебель была скорее редкостной дико­винкой, причудой, ее формы не выражали характера материа­ла, а пытались копировать дерево, металл или камень. Начало использования стекла как одного из  ведущих мебель­ных материалов, его второе рождение пришлось на время артнуво. Сегодня коммерческие ремейки Елены Грей и других ве­дущих дизайнеров 20-30-х годов предлагает немецкая фирма «Classicon». Это прямоугольной формы, минималистические по стилистике предметы-чайные столики, этажерки из матового стекла пастельных, голубоватых, розоватых и золотистых тонов. В 70-е годы нашего века родилась идея гнутой мебели из стекла, благо технологии, апробированные как в автомобилестроении, так и в других областях промышленности, позволяли. Первопроходцем в этой области стала фирма «Fiam». Ее осно­вателю Витторио Ливи и принадлежит эта революционная идея мебели из гнутого стекла. Первенцем было кресло «Волна», а кресло «Ghost» достаточно быстро оказалось в коллекции Па­рижского музея. Стеклянными стали не только столешницы и полки, но и ширмы, табуреты, спинки кроватей. Идею подхватили и развили такие гиганты и законодатели мебельной промышленной моды, как «Kartel», «Lago», «Cecotti», «Zanotta», и многие другие, но вся эта мебель была прозрачно-белой, в этом был особый шик.

стол с подсветкой

Стекло подружилось с ротангом — вариации на тему плетеной ножки с прозрачной столешницей в коллекции обеденных и туа­летных столиков представлены, например, фирмой «Vara-schin», фирмами шведских, французских и немецких дизайне­ров. Белое прозрачное стекло в сочетании с металлической ав­торской скульптурой для чайных столиков предлагают «Vidal Grou», «Manfelassi» (Испания). Стало правилом хорошего тона для любой фирмы, выпускающей мебель, иметь в своей кол­лекции предметы с включением стекла. Эта мода коснулась и строгих скандинавов, и рационально мыслящих немцев, и изысканных французов, и народов бывших социалистических республик, стран арабского мира и Юго-Восточной Азии. От чайных столиков и стульев мода на стекло перешла к офис­ным и обеденным столешницам, креслам, шкафам. Стекло на­учили изгибаться волнами, крошиться, изображая слом и скол, вращаться, застывать в вихре, плавно или стремительно двигаться. Цветное стекло исторически занимало нишу све­тильников и аксессуаров, деталей «большой» мебели. Дело здесь не только в технологических сложностях, но и в стереотипности восприятия цветного стекла как мелкой пластики, несерьезного, несколько китчевого материала. Мода поставила на фактуру, глубину, достигаемую за счет имитации других материалов, скульптурность, а не на живописность. Офисные столы из стекла предлагала и до сих пор с успехом продает LАS, комплект офисной мебели «Флют» выделяется стеклян­ными ножками, столовые гарнитуры от «Calligaris» обязатель­но включают стеклянные столешницы. Неутомимые итальянцы продолжали расширять и спектр  применения стекла цветного, постепенно приучая к нему рынок. Зеркала украсились цветными стеклянными рамами. Полузабытые стеклоблоки еще в 1992 году у фирмы «Аггеddi Boska» превратились в тонкие художественные плитки из цветного стекла. Фирма «MYR» стала предлагать такую плитку не только для дверей, но и для ширм и перегородок. Настала очередь и столов, и дверец шкафа стать цветными и светлыми. Простой формы этажерка, где чередуются полки из сочного синего и красного цветов от «Vetraria Vismara», нова именно идей применения артистичного цветного стекла для вроде бы утилитарных предметов. Фирма Н9 представила в этом году мебель сплошь из цветного стекла. В отличие от белого оно по­ка не очень рвется на синтез с металлом, плетеными материа­лами, даже деревом.

Такая наполненность цветом и фактурой, естественно, требу­ет точности и строгости форм. В этом отличие стеклянной ме­бели да и светильников высокого стиля от все растущего числа поделок. Мастера умеют акцентировать ударный мотив в лю­бом предмете вообще и в стеклянной мебели в частности. Бу­дет ли это форма, как у Филиппа Старка, или наслаждение чи­стым цветом, как у Луиджи Бароли, будет ли выявляться авангардность как основной смысл предмета, как у фирмы «ZeroDesign» или «D-Тес», или будет подчеркиваться благо­родный классический образ предмета, как у «Poliform», — все­гда, глядя на предмет, ясны мысль, конструкция, функция и образ. Если при взгляде на предмет глаз беспорядочно сколь­зит по контуру, цвет мешает форме, а форма противоречит материалу, то такой внутри себя спорный предмет может раз­рушить эмоциональный строй не только гарнитура, но и всего пространства. Тем более что в его исполнении формы, заимст­вованные из разных эпох и стран, органично воспринимаются в одном предмете. Это доказывает вся гамма продукции «Fiam», «Elam», «Matteograssi», «Segis». Можно надеяться, что на наших глазах рождается новый стиль мебели, в основе ко­торого сплав возможностей стекла и всех известных историче­ских стилей, а также живописи и скульптуры. Даже абсолютно чуждая эстетика средневековой Японии в современном испол­нении «Driade» не обошлась без стекла, правда опять белого. Добрая старая мозаика возродилась вместе с интересом к цветному стеклу, неожиданный контраст деревянной рамы и «каменной» столешницы смотрится оригинально и стильно. Не только молодые дизайнеры и экспериментирующие с мозаич­ными столешницами артстудии, но и крупные фирмы «Merltalia», «Kartel», « В а I е г i ltalia» допускают инкрустацию цветным стеклом. Они же вслед за «Kartel» создают серии яр­кой, но однотонной стеклянной мебели. Маленькие изящные настольные или подвесные настенные, выполненные из цветного полупрозрачного стекла, они разре­шают себе вольности в форме и деталях, самые кричащие цвета, самые экзотические мотивы — чайные столики дизайнера Gaetano Pesce. Спинки кроватей, где стекло может показаться слегка нелогичным материалом, тем не менее предпочитают иметь дополнения в виде чехлов и подушек, но не отказывать­ся вовсе от удовольствия использовать популярный материал. А если за такой спинкой встроен источник света, то кровать становится совершенно фантастическим предметом.

бильярдный стол из стекла

Спальная и прихожая, кабинет и кухня с не меньшим энтузиаз­мом, чем гостиная и столовая, включают целые гарнитуры из цветного стекла. Они напоминают маленькие картины, случай­но ставшие мебелью эльфов и фей, окаменевших по воле зло­го волшебника. Такие непосредственные и шумные, как дети, они привлекают к себе внимание в любом обществе и не стес­няются этого. Стекло приветствуется и в фольклорном и в не­сколько наивном исполнении. Но это шик аристократической небрежности истинного мастерства. Сегодня цвета у стекла са­мые разнообразные, от никем еще не раскрытого чисто белого через нежнейшие пастельные переливы к насыщенным ярким синему, красному, порой черному. Французская фирма «Maville» в этом году представила новую линию стеклянной ме­бели как ярких, так и пастельных тонов. Особый шик ей прида­ет очень уместная встроенная подсветка. А главное — поболь­ше загадочных, напоминающих инопланетян закорючек, то­чек, ряби на волнах, трещин, змеек, глазок и лапок. Особенно популярно цветное стекло. Цельнокроеные табуре­ты и столики, стулья и комоды выглядят ирреально и одновре­менно практичны и удобны. Надо ли напоминать, что стекло, как белое, так и цветное, сегодня не бьется и не столь тяжело­весно, как когда-то. Оно великолепно моется, не стареет, при разном освещении выглядит по-разному. В нем есть и глубина, и шик, и ироничность, и открытость. Оно немного неви­димка и хамелеон. В принципе оно уживется с персидским ковром на фоне французского гобелена, умудрившись примирить их друг с другом. Оно будоражит фантазию архитектора и дизайнера, требуя новых интерьерных приемов, новых планировок, новой стилистики и нового контекста. Наиболее популярные цвета для стекла — оранжевый, бирюзовый, красный, самые популярные формы — простая геометрия. Практически все предметы поддались очарованию стекла, особенно столы. Попробуйте не промахнуться по тарелке, ведь столешница порой аппетитнее блюда, по крайней мере, ярче. Раскрыть дом через материал или фактуру сложно и благородно. Витражи и стеклянная мебель, милые безделушки и царственные солисты — скульптуры.

Рубрика: Мебель

Двери для настоящей жизни

16-02-2011

Выбор двери — актуальный вопрос для каждого, кто занимается благоустройством своего жилья. О том, как правильно выбрать двери, на что обратить внимание при покупке, мы расскажем в этой статье.
Сейчас в Челябинске покупателей ждет целая ярмарка готовых дверей отменного качества от эконом-класса до элитных образцов. Когда люди выбирают дверь, им хочется посмотреть на нее не на картинке, а что называется в натуральном виде. В магазинах города представлены модели импортного производства и Российских компаний, таких как московская фабрика «Софья», ульяновская Varadoor. Эти двери заслужили искреннюю народную любовь, так как выполнены из высококачественной натуральной древесины, имеют очень привлекательный внешний вид, а также повышенную надежность при эксплуатации.

Двери

Дверь — важная часть интерьера

— Что нужно учесть при выборе дверей?
— Выбирая межкомнатные двери, обратите внимание на то, чтобы они были оформлены в соответствии с элементами интерьера. Современные двери имеют различные стили: классические, модерн, хай-тек и многие другие. Есть глухие двери, рельефные, двери со вставками гладкого, рельефного, прозрачного, матового, тонированного стекла, а также с зеркальными узорами.
Сейчас очень популярен стиль хай-тек, к которому идеально подходят двери с вертикальным остеклением. Стоит отметить, что остеклены они триплексом, особо прочным стеклом. Оно не бьется. Опасаться можно только сильного торцевого удара, что произвести достаточно сложно. Но даже если неприятность все же произойдет, не пугайтесь, стекло не осыплется на пол грудой острых осколков, а разойдется на мелкие трещины, сохранив в безопасности и вас, и ваш дом.
Двери на сегодня представлены разных ценовых категорий. Например, модели эконом-класса — это самые простые двери под покраску. Их цена около 1,5 тысячи рублей.
Есть так называемый бюджетный вариант — двери с искусственным покрытием. Они обойдутся покупателям в 2,5-3,5 тысячи рублей за блок.
Третья категория — двери среднего класса. Они покрыты натуральным шпоном дуба, ореха венге, ясеня, ореха Анегри. Очень популярны двери, покрытые цветным пластиком. Они идеально вписываются в любой интерьер, существует более 40 расцветок таких моделей.

Двери межкомнатные

Ну, а для любителей роскоши — элитные двери. Например, модели, сделанные из шпона ценных пород дерева или из ламинатила с полным вертикальным остеклением. Богатый выбор покрытия — дуб, венге, вишня, слоновая кость, металлик, зебрано, эбеновое дерево.
Сегодня предлагают ультрамодные двери с черным стеклом. Они подойдут для строгого, лаконичного, но в то же время богатого и изысканного интерьера.
На что еще надо обратить внимание при выборе?
— Следует подумать про такие важные элементы, как петли и ручки. Они, кстати, тоже могут быть оригинальными элементами дизайна. Правильно подобранная фурнитура и ее качество — залог не только визуальной привлекательности дверей, но и их долгой и верной службы.

Рубрика: Двери и окна

Свет как светящийся объем

28-01-2011

Искусственное освещение стоит на зыбкой грани между пространством и объемом, живописью и скульптурой, дизайном и архитектурой, инженерией и декором. Многие воспринимают свет как набор из места расположения светильника, источника света — лампы и, наконец, абажура — посредника, превращающего абстрактный свет в конкретный и пропускающего его через свой материал, цвет и форму. На самом деле дизайнеры к свету по-прежнему часто относятся как к скульптуре, где собственно светящийся объем только дополнительный эффект. Так и было на протяжении долгих веков, когда светильник был по сути скульптурой, поддерживающей свечу или факел. Хрусталь во всех своих вариациях продолжал скульптурный подход. С появлением электричества и технических новинок все резко изменилось. Светом стали работать в пространстве как цветом. Сочетание различных возможностей техники и материала на какое-то время отодвинуло изучение самой формы в тень. Хотелось света больше, ярче, оригинальнее.

светильник

Сегодня недостаточный зрительный световой комфорт не проблема, главное — сделать пространство уютным, человечным, желанным. Дизайнеры вот уже лет десять всерьез занимаются проблемами света как материального объема, реалистичного, абстрактного, скульптурного. В полумраке или при полном свете, днем или ночью такой модный светильник, решенный как оригинальная фигура в пространстве, не потеряется, но проявит себя по-разному. В выключенном варианте он приобретает новые краски.
Скульптурой, по сути, могут быть и торшер, и бра, и настольная лампа, и главная люстра, и вспомогательные светильники. В пространстве это всегда акцент, ведь светлое, лучше освещенное, всегда бросается в глаза. Инженеры позволили отказаться от лишних выключателей и кнопок. Теперь достаточно прикосновения или поворота абажура, чтобы включить свет, изменить его силу или направление. Такие светильники есть в фирме «Classicon».

Итак, пока архитекторы освещали памятники, дизайнеры заставляли светиться их уменьшенные копии, пока все прятали неприятные прямые лучи, покупатель начал видеть в них своеобразную изюминку. Пока закрывали лампы абажурами, лампы сами стали на них походить — ручная роспись, нестандартная форма, разнообразные оттенки стекла породили целое поколение электроламп-абажуров.

Признанными лидерами в этой области света у нас на рынке можно считать итальянские фирмы «Flos», «Cuandalini», «Luce Plan», «Artemide». Именно у итальянцев подход к свету как к скульптуре лег на благодатную почву природного ощущения объема. На самом деле в таких фирмах работает, как правило, интернациональный коллектив. Безусловно, нельзя говорить о свете не назвав имена Паоло Риццатто и Альберто Меды, создателей знаменитой «Титании», лампы, которая может двигаться в пространстве, окрашивать в разные цвета абажур из алюминиевых пластин в зависимости от того, с какой точки на нее смотрят, она меняется от полной прозрачности до сложного переплетения дуг. Основоположником изящной скульптуры, скульптуры лазерной, почти виртуальной можно считать известнейшего дизайнера Инго Маурера. Менее известны у нас Дж. Ирвин, А. Костельони, М. Иноченте, Л. Бушет, Ф. Кани, К. Дюк, А. Седап.

интерьер

Скульптурный свет в абстрактном и реалистичном исполнении сегодня существует и обогащается, используя новые возможности материалов и конструкций светильников. Порой достаточно одной детали, чтобы предмет перешел из одного качества в другое. В детских комнатах давно поселились лампы — жучки, грибы и гномы, лампы — воздушные шары с клоунами на трапециях. Месяц и солнце, куклы и забавные зверюшки то пристраивались под абажуром, согласуясь с ним в цвете, то сами начинали светиться. Если вы еще не ходите в школу или давно закончили ее, но в душе остаётесь юным, если вам хочется смотреть на свет глазами ребенка, то теперь у вас есть большой выбор очаровательных, нежных, смешных, ярких светильничков и люстрочек, представленных фирмами «Ганс Баадер» (Германия), «Массив экспорт» (Бельгия).

светильник

Взрослые, в очередной раз заглянув в детскую, набрались новых идей. Теперь не стыдно поставить прикольного светящегося домовёнка в прихожую, фантазию на тему Дали в гостиную, а мудрую яркую лампу-кобру в кабинет — заодно и секреты охранять будет. Но если есть скульптура реалистичная, то почему не быть скульптурам абстрактным. «Осириде» — серия Петро Деросси. Матовое стекло белого абажура и бисерные хрустальные нити с каплями голубого стекла на концах чем-то напоминают невесту. Тонкость деталей, контрастируя с лаконизмом слегка рифленых плоскостей, создает неповторимый эффект утонченной романтики. Серия «Вениксиана» — это работы Орни Халоуина. В нее вошли «Сигно», «Фоска соспенсионе», «Дукале», «Гаиа», «Леда» — извивающиеся сочных цветов языки стекла, завершающиеся открытыми лампочками. Совсем нестрашный многоголовый сказочный змей пышет из пасти не жаром, а светом. Он, переливаясь, летит под потолком и внимательно заглядывает в глаза. Еще больше сходства с мифическим драконом у светильников серии «Сцилла» дизайнера Массимо Джиакона. Головы взметнулись вверх и склонились под собственной тяжестью, опустив изящные гребешки, подарив нам блестящую радугу тел.

Под стать дракону и светильник «Анчизе» — просто рыцарь в кольчуге, с изящным аристократизмом наброшенной на плечи. Свет, пробиваясь сквозь колечки металла, несет загадочность и многозначительность.
За абстракцией приходит очередь сюрреализма. Остро и авангардно смотрится сочетание привычного строгого дизайна абажура и шокирующей ножки в виде частей женского тела или зверей апокалипсиса. Поклонникам футбола осветит путь лампа в виде мяча, а ретрограды могут использовать один и тот же каркас и абажур и для свечей и для лампы накаливания в зависимости от настроения. Палитра стилей скульптурного света растянулась от предельного реализма через обобщенные и стилизованные объемы к полной абстракции.

Особо продвинутые дизайнеры виртуозно избегают прямых ассоциаций, оставляя все же у зрителя впечатление, что их лампа — живое существо, гусеница или растение, рой бабочек или многоглазое чудовище. Это остается решать нам, но для таких вещей широкая публика не готова, намек на реализм пропорциями, цветом или силуэтом всегда облегчает задачу. Воспоминания о поездке в Германию воплотились у дизайнеров фирмы «Би Люче» в абажуре под названием «Штрассе» — белое прозрачное стекло с прямым концентрическим рисунком рельефа, как будто смазанные в быстром движении огни. Как любая скульптура, светильник и в абстрактном исполнении остается материальным и конкретным. Можно спорить о том, что подразумевалось в этих формах и штрихах, но место в интерьере всегда требует попадания по масштабу, настроению и сочетания с окружением. Реальные узнаваемые слоны и ежики, натюрморты, букеты или античные архитектурные детали в стеклянном, гипсовом, пластмассовом, тряпичном или металлическом исполнении имеют больше шансов поставить яркую точку в поисках центрального звена интерьера, чем нейтральная геометрия или минималистский аскетизм. Итальянская фирма «Тиффани» предлагает компромисс между традициями и новаторством, инженерным, архитектурным и скульптурным подходом к свету. Самыми интересными мотивами являются двухслойные прозрачные плафоны из цветного стекла, которые то накладываются друг на друга, то, работая отдельно, создают массу оттенков света и цвета и сочетание деталей из металла разного цвета и фактуры, дающее ощущение чего-то антикварного и нового одновременно. Российскому потребителю предложен новый тип люстр — нет традиционных плафонов, открытые лампы ручной работы разных форм, оттенков, с росписью или напылением расположены на нейтральном каркасе. Это дает возможность, меняя по своему вкусу лампы, каждый день видеть новую люстру. Интересны тема «древних» этрусско-римских светильников с рожками неправильной спиральной формы, стилизованные фигурки животных, «драпировки» из металла, цветные люстры-медузы, люстры мурановского стекла. От китча до искусства один шаг, и многое здесь решает даже не сама вещь, а ее контекст. Прекрасная бронзовая фигура, увенчанная нежным светящимся шаром, корабль с прозрачными парусами имеют равные шансы гармонично общаться с фоном, пространством и средой или превратить помещение в китчевую солянку из случайных элементов.
Мода смягчает нематериальный свет хай-тека очеловечиванием его крошечных лампочек — на них растут крылышки, ручки, ножки, они ходят по канату и парят в невесомости.

интерьер

Ноу-хау фирмы «Спада» — светильник — гибкое лекало, из него можно создать любую кривую с любым количеством галогенных светильников и общей длиной до 18 м. По ленте идет слабый ток, безопасный для здоровья, а лампы крепятся без проводов. Возможно горизонтальное, вертикальное или любое другое крепление по желанию. В Москве уже стали популярными светильники этой фирмы под названием «Светлячок». Классический дизайн хрустальных королевств нет-нет, да и попытается стать орхидеей или силуэтом храма. Стали привычными икебаны и тропические заросли из кованого металла с матовым стеклом. Хрусталь обретает массивность и воспринимается то как каркас, слегка украшенный прозрачными каплями, то как мощный застывший поток. В первом больше преуспели испанцы, во втором — фирмы «Бакаловиц» и «Кальмар». Обогащенные реализмом авангардные течения открывают в себе новые образы и смыслы, как у фирмы «Паульманн», а традиционный дизайн доказывает свою гибкость и открытость современности. Тенденция реалистичного решения светильников пока находится в тени конструктивистских и электротехнических течений. Все требуют трансформеров, мобильности, максимальной гибкости при установке. Реализму это дается только ценой больших потерь в художественном качестве. Он остается светом для любителей, но, повторим, скульптура, ищущая идеальную форму среди конусов и сфер, может быть не менее экстравагантной и более классичной, чем иные «ракушки» и «камни». Как говорил герой Курта Воннегута, художник-абстракционист Карабекян, «все — реализм! »

По материалам журнала «Архидом»

Рубрика: Освещение
Яндекс цитирования
Печать на футболках. Наклейки на авто в Кирове