Banner
Banner
Banner

Свет как светящийся объем

28-01-2011

Искусственное освещение стоит на зыбкой грани между пространством и объемом, живописью и скульптурой, дизайном и архитектурой, инженерией и декором. Многие воспринимают свет как набор из места расположения светильника, источника света — лампы и, наконец, абажура — посредника, превращающего абстрактный свет в конкретный и пропускающего его через свой материал, цвет и форму. На самом деле дизайнеры к свету по-прежнему часто относятся как к скульптуре, где собственно светящийся объем только дополнительный эффект. Так и было на протяжении долгих веков, когда светильник был по сути скульптурой, поддерживающей свечу или факел. Хрусталь во всех своих вариациях продолжал скульптурный подход. С появлением электричества и технических новинок все резко изменилось. Светом стали работать в пространстве как цветом. Сочетание различных возможностей техники и материала на какое-то время отодвинуло изучение самой формы в тень. Хотелось света больше, ярче, оригинальнее.

светильник

Сегодня недостаточный зрительный световой комфорт не проблема, главное — сделать пространство уютным, человечным, желанным. Дизайнеры вот уже лет десять всерьез занимаются проблемами света как материального объема, реалистичного, абстрактного, скульптурного. В полумраке или при полном свете, днем или ночью такой модный светильник, решенный как оригинальная фигура в пространстве, не потеряется, но проявит себя по-разному. В выключенном варианте он приобретает новые краски.
Скульптурой, по сути, могут быть и торшер, и бра, и настольная лампа, и главная люстра, и вспомогательные светильники. В пространстве это всегда акцент, ведь светлое, лучше освещенное, всегда бросается в глаза. Инженеры позволили отказаться от лишних выключателей и кнопок. Теперь достаточно прикосновения или поворота абажура, чтобы включить свет, изменить его силу или направление. Такие светильники есть в фирме «Classicon».

Итак, пока архитекторы освещали памятники, дизайнеры заставляли светиться их уменьшенные копии, пока все прятали неприятные прямые лучи, покупатель начал видеть в них своеобразную изюминку. Пока закрывали лампы абажурами, лампы сами стали на них походить — ручная роспись, нестандартная форма, разнообразные оттенки стекла породили целое поколение электроламп-абажуров.

Признанными лидерами в этой области света у нас на рынке можно считать итальянские фирмы «Flos», «Cuandalini», «Luce Plan», «Artemide». Именно у итальянцев подход к свету как к скульптуре лег на благодатную почву природного ощущения объема. На самом деле в таких фирмах работает, как правило, интернациональный коллектив. Безусловно, нельзя говорить о свете не назвав имена Паоло Риццатто и Альберто Меды, создателей знаменитой «Титании», лампы, которая может двигаться в пространстве, окрашивать в разные цвета абажур из алюминиевых пластин в зависимости от того, с какой точки на нее смотрят, она меняется от полной прозрачности до сложного переплетения дуг. Основоположником изящной скульптуры, скульптуры лазерной, почти виртуальной можно считать известнейшего дизайнера Инго Маурера. Менее известны у нас Дж. Ирвин, А. Костельони, М. Иноченте, Л. Бушет, Ф. Кани, К. Дюк, А. Седап.

интерьер

Скульптурный свет в абстрактном и реалистичном исполнении сегодня существует и обогащается, используя новые возможности материалов и конструкций светильников. Порой достаточно одной детали, чтобы предмет перешел из одного качества в другое. В детских комнатах давно поселились лампы — жучки, грибы и гномы, лампы — воздушные шары с клоунами на трапециях. Месяц и солнце, куклы и забавные зверюшки то пристраивались под абажуром, согласуясь с ним в цвете, то сами начинали светиться. Если вы еще не ходите в школу или давно закончили ее, но в душе остаётесь юным, если вам хочется смотреть на свет глазами ребенка, то теперь у вас есть большой выбор очаровательных, нежных, смешных, ярких светильничков и люстрочек, представленных фирмами «Ганс Баадер» (Германия), «Массив экспорт» (Бельгия).

светильник

Взрослые, в очередной раз заглянув в детскую, набрались новых идей. Теперь не стыдно поставить прикольного светящегося домовёнка в прихожую, фантазию на тему Дали в гостиную, а мудрую яркую лампу-кобру в кабинет — заодно и секреты охранять будет. Но если есть скульптура реалистичная, то почему не быть скульптурам абстрактным. «Осириде» — серия Петро Деросси. Матовое стекло белого абажура и бисерные хрустальные нити с каплями голубого стекла на концах чем-то напоминают невесту. Тонкость деталей, контрастируя с лаконизмом слегка рифленых плоскостей, создает неповторимый эффект утонченной романтики. Серия «Вениксиана» — это работы Орни Халоуина. В нее вошли «Сигно», «Фоска соспенсионе», «Дукале», «Гаиа», «Леда» — извивающиеся сочных цветов языки стекла, завершающиеся открытыми лампочками. Совсем нестрашный многоголовый сказочный змей пышет из пасти не жаром, а светом. Он, переливаясь, летит под потолком и внимательно заглядывает в глаза. Еще больше сходства с мифическим драконом у светильников серии «Сцилла» дизайнера Массимо Джиакона. Головы взметнулись вверх и склонились под собственной тяжестью, опустив изящные гребешки, подарив нам блестящую радугу тел.

Под стать дракону и светильник «Анчизе» — просто рыцарь в кольчуге, с изящным аристократизмом наброшенной на плечи. Свет, пробиваясь сквозь колечки металла, несет загадочность и многозначительность.
За абстракцией приходит очередь сюрреализма. Остро и авангардно смотрится сочетание привычного строгого дизайна абажура и шокирующей ножки в виде частей женского тела или зверей апокалипсиса. Поклонникам футбола осветит путь лампа в виде мяча, а ретрограды могут использовать один и тот же каркас и абажур и для свечей и для лампы накаливания в зависимости от настроения. Палитра стилей скульптурного света растянулась от предельного реализма через обобщенные и стилизованные объемы к полной абстракции.

Особо продвинутые дизайнеры виртуозно избегают прямых ассоциаций, оставляя все же у зрителя впечатление, что их лампа — живое существо, гусеница или растение, рой бабочек или многоглазое чудовище. Это остается решать нам, но для таких вещей широкая публика не готова, намек на реализм пропорциями, цветом или силуэтом всегда облегчает задачу. Воспоминания о поездке в Германию воплотились у дизайнеров фирмы «Би Люче» в абажуре под названием «Штрассе» — белое прозрачное стекло с прямым концентрическим рисунком рельефа, как будто смазанные в быстром движении огни. Как любая скульптура, светильник и в абстрактном исполнении остается материальным и конкретным. Можно спорить о том, что подразумевалось в этих формах и штрихах, но место в интерьере всегда требует попадания по масштабу, настроению и сочетания с окружением. Реальные узнаваемые слоны и ежики, натюрморты, букеты или античные архитектурные детали в стеклянном, гипсовом, пластмассовом, тряпичном или металлическом исполнении имеют больше шансов поставить яркую точку в поисках центрального звена интерьера, чем нейтральная геометрия или минималистский аскетизм. Итальянская фирма «Тиффани» предлагает компромисс между традициями и новаторством, инженерным, архитектурным и скульптурным подходом к свету. Самыми интересными мотивами являются двухслойные прозрачные плафоны из цветного стекла, которые то накладываются друг на друга, то, работая отдельно, создают массу оттенков света и цвета и сочетание деталей из металла разного цвета и фактуры, дающее ощущение чего-то антикварного и нового одновременно. Российскому потребителю предложен новый тип люстр — нет традиционных плафонов, открытые лампы ручной работы разных форм, оттенков, с росписью или напылением расположены на нейтральном каркасе. Это дает возможность, меняя по своему вкусу лампы, каждый день видеть новую люстру. Интересны тема «древних» этрусско-римских светильников с рожками неправильной спиральной формы, стилизованные фигурки животных, «драпировки» из металла, цветные люстры-медузы, люстры мурановского стекла. От китча до искусства один шаг, и многое здесь решает даже не сама вещь, а ее контекст. Прекрасная бронзовая фигура, увенчанная нежным светящимся шаром, корабль с прозрачными парусами имеют равные шансы гармонично общаться с фоном, пространством и средой или превратить помещение в китчевую солянку из случайных элементов.
Мода смягчает нематериальный свет хай-тека очеловечиванием его крошечных лампочек — на них растут крылышки, ручки, ножки, они ходят по канату и парят в невесомости.

интерьер

Ноу-хау фирмы «Спада» — светильник — гибкое лекало, из него можно создать любую кривую с любым количеством галогенных светильников и общей длиной до 18 м. По ленте идет слабый ток, безопасный для здоровья, а лампы крепятся без проводов. Возможно горизонтальное, вертикальное или любое другое крепление по желанию. В Москве уже стали популярными светильники этой фирмы под названием «Светлячок». Классический дизайн хрустальных королевств нет-нет, да и попытается стать орхидеей или силуэтом храма. Стали привычными икебаны и тропические заросли из кованого металла с матовым стеклом. Хрусталь обретает массивность и воспринимается то как каркас, слегка украшенный прозрачными каплями, то как мощный застывший поток. В первом больше преуспели испанцы, во втором — фирмы «Бакаловиц» и «Кальмар». Обогащенные реализмом авангардные течения открывают в себе новые образы и смыслы, как у фирмы «Паульманн», а традиционный дизайн доказывает свою гибкость и открытость современности. Тенденция реалистичного решения светильников пока находится в тени конструктивистских и электротехнических течений. Все требуют трансформеров, мобильности, максимальной гибкости при установке. Реализму это дается только ценой больших потерь в художественном качестве. Он остается светом для любителей, но, повторим, скульптура, ищущая идеальную форму среди конусов и сфер, может быть не менее экстравагантной и более классичной, чем иные «ракушки» и «камни». Как говорил герой Курта Воннегута, художник-абстракционист Карабекян, «все — реализм! »

По материалам журнала «Архидом»

Рубрика: Освещение

Сад на крыше, балконе, террасе

12-01-2011

Понятие «мой дом — моя крепость» сегодня воплоща­ется в разных архитектурных и дизайнерских решениях. Крепость эта может быть от­крытой и жизнерадостной, призванной не только слу­жить и защищать своего вла­дельца, но и дарить праздник улицам, городу, окружаю­щей среде. Само озеленение дома сегодня работает очень гибко и многофункциональ­но. Приемы открытых про­странств переходят в интерь­ер, а интерьерные решения — в сад. Особо воспринимается область озеленения проме­жуточных пространств: бал­конов, террас, эксплуатируемых крыш. Этот давно и прочно завоевавший попу­лярность во всем мире прием в последнее время все чаще встречается и у нас. Озеленение таких про­странств всегда строится формально на сочетании ста­ционарных и выносных кон­тейнеров, причем их форма, материал, размер могут соз­давать самые немыслимые сочетания, это область экспе­римента и творческого поис­ка владельца. Свою историю европейский сад на крыше ведет от Садиков Диониса, когда в Древней Греции в глиняных черепках на кры­шах домов ставились растения, украшавшие к празднику улицы и дома. Постепенно нарядное и разовое стало повседневным и привычным. Еще в Древнем Вавилоне существовали знаменитые Висячие сады Семирамиды — не что иное, как сад на искусственных глиняных террасах-ступенях, создающих ощущение первозданной природы. Висячие сады были созданы для тоскующей в городе царицы и ориентировались на перспективу реки. Их признали одним из чудес света, и долгое время такое масштабное  ландшафтное сооружение считалось непревзойденным. Об идее такого садика то вспоминали, то забывали, но городские жители упорно стремились создать в своем

доме уголок природы, отдыха и покоя. Сегодня это характерная черта не только частного жилья, но и офисов, ресторанов, магазинов. Сад живет и в загородном особняке и среди типовой застройки, но архитектурное окружение каждый раз ставит перед ним разные задачи. Чаще всего горожане хотят отгородиться от урбанистического пейзажа, зрительно раздвинуть   пространство узкой лоджии и разместить на минимальной площади максимально больше растений. Многие до сих пор упорно выращивают на балконах рассаду, а то и просто овощи и ягоды. Это тоже может выглядеть достойно. Есть простое правило: чем жестче и проще система контейнеров, тем больше вольностей можно себе позволить с растениями.

Простые модули из гладкой, спокойного цвета керамики или пластика, подвесные, приподнятые на подставки или напольные, геометричные, послужат прекрасной основой для такого садика. Если посадить в каждый модуль не больше трех разных видов, а лучше в каждый  по одному, не создавая сложной композиции, а строя все по единому принципу, хотя бы по росту — высокие растения сзади, низкие в середине, ниспадающие впереди, то получится строгая и стройная композиция. Расположение самих таких модулей можно легко менять без ущерба для эстетики. Существуют различные специальные эффекты, зрительно раздвигающие пространство. Сажать растения холодного оттенка с мелкой листвой на заднем плане, а пятна цветущих впереди, закрывать стены сплошным ковром вьющихся растений, за зеленой стеной создать фреску или сделать декоративную роспись. Можно декорировать стены витражами, ковкой или деревянными решетками, чтобы заставить поверить в воздушное пространство за ними. Можно использовать зеркала или блестящие поверхности — красок, имитирующих металлический блеск, сегодня много. Разбивка удлиненного пространства на несколько ниш, выгородки и ширмы, пусть короткие, едва обозначенные, иллюзорно придадут ему ширину. Просто повесьте несколько кашпо с ниспадающими каскадами ампельных растений, задав ритм, и балкон длиной 3м приобретет импозантность просторной лоджии. В небольшом пространстве главное — рассчитать силы и выявить смысловой акцент. Кульминационный элемент должен бить наповал. Редкие цветы, интересное сочетание оттенков, непривычная форма выносного бонсая, например движение воды или угаданная по масштабу скульптура, расположенные у торцевой стены, сразу сориентируют все окружение на себя и создадут композиционный узел. Если определены отношения фона, акцента и линий расположения, то остальное — дело техники. В саду, на крыше или балконе зелень обязательно стремится вверх. Контейнеры выстраиваются в зеленые стены и образуют колонны, растения ползут сверху вниз и снизу вверх. Пространство почти теряет привычные направления горизонтали и вертикали. Тяжелая керамика нависает, а легкая пластмасса и ажурный металл служат опорой.

Остановимся подробнее на технических и материальных аспектах. Стационарные  контейнеры  могут быть керамическими, деревянными (таким необходимы защита от наружной влаги, пропитка антисептиком, а главное — гидроизоляция изнутри), металлическими, пластиковыми (при условии, что этот пластик выдержит российский мороз и не деформируется от распора земли). У всех материалов есть свои достоинства и недостатки. Если лоджия опирается на несущие стены, цветочницы можно выкладывать хоть из кирпича. Если цветы на зиму уносятся в дом, то пластику ничего не грозит. Если растения не высаживаются в грунт, а в горшках ставятся в контейнеры, то межгоршочечное пространство засыпается керамзитом. Сад может располагаться и в застекленной, но не очень утепленной лоджии. Есть большое количество растений, которым зимой требуется период покоя с температурой несколькими градусами выше нуля. На таком балконе могут цвести азалии, расти кипарисовики, это подходит многим видам пальм. Конечно, если вести речь не о крошечном городском балконе, а о коттедже, загородном доме, то функция лоджии принципиально иная. Это чаще всего еще одна дополнительная комната отдыха, гостиная, где растения вблизи и на участке, даже пейзаж на заднем плане создают единый сюжет при восприятии изнутри. При взгляде на дом из сада озелененная лоджия или терраса как бы образуют связующий мотив между архитектурой и ландшафтом. Здесь обширное поле для фантазии. Опасность же кроется в широте потенциальных возможностей. Важно четко понять функцию, место сада в общем декоре, его значение и роль. Сад на террасе может выступать в качестве рамы для картин парка. Он может читаться самостоятельно как отдельная тема, и тогда сад только фон. Он может быть предназначен для отдыха одного человека, чья комната открывается на него, или это парадное помещение. Его задачей может быть выявление границы дома или ее размывание. Все это диктует разные пространственные решения и разный подбор видов растений. Важно подчеркнуть его связь с озеленением других помещений. Плоские крыши небоскребов и административных и учебных корпусов, жилых и общественных зданий сегодня превращаются в дополнительную площадку для отдыха не боящихся высоты жильцов, учащихся и сотрудников. Летнее кафе, курилка или просто свободное пространство с открытым горизонтом дают шанс быстро восстановить работоспособность в короткий перерыв или отдохнуть вечером, любуясь огнями города. У нас пока популярнее да и по понятным климатическим причинам логичнее достроить наверху мансарду со скатной крышей, а не оставлять эксплуатируемую кровлю под сад. Но там, где сама архитектура подсказывает такие возможности, грех ими не воспользоваться. Ступенчато поднимающийся объем здания, горизонтальные плоскости сдвинутых этажей просят о зеленом убранстве.

Основная задача зеленой архитектуры плоской крыши — создать зрительную границу, барьер, психологически защищающий человека от страха высоты. А также прибавить ощущение рельефа, пластики, богатства кривых линий. Порой важнее затенить или расчленить пространство, создать более интимные уголки или подчеркнуть релаксационный характер помещения.

Сразу же возникают проблемы ветровой нагрузки, защиты от дождя, града, резкого солнца. Зимой приходится защищать стационарно растущие деревья коробами, пленкой, убирать снег. Вообще привыкнуть к мысли, что живые растения не строительные конструкции и требуют постоянного ухода и времени до тех пор, пока их декоративные свойства проявятся в полной мере, для нас сложно. Однако среди нарушенной экологии, постоянных стрессов минимум общения с естественным окружением может обеспечить именно такой сад на террасе, лоджии, балконе или крыше.

По материалам журнала «Архидом»

Рубрика: Дизайн и архитектура

Дизайн интерьера квартир: что будет модно в год Зайца

05-01-2011

В 2011 году, по мнению дизайнеров, особо популярны будут японские мотивы и минимализм: различные ванны в прозрачных колбах и мебель внешне похожая на растения.

Дизайны интерьеров квартир будут следовать не велениям моды, а экономическим реалиям жизни. Так американские дизайнеры снова обращают свое внимание на недорогие материалы, например различные пластмассы и пластики. Однако натуральные материалы, такие как дерево, камень или натуральная шерсть будут все также в моде.

В ближайшее время заметно снизится интерес дизайнеров к эпохе изобилия — классике. Зато у технологических и космических мотивов  усилятся позиции. В дизайне и архитектуре уже всё движется по пути «минималистического фундаментализма». Даже маленькая полочка в современном интерьере квартиры является не просто одним из элементов мебели или декора, а предназначена для выполнения конкретной задачи или размещения важной вещи.

Стилистика интерьеров квартир и офисов на сегодняшний день стремится к простоте, и все чаще в проектах у дизайнеров встречаются решения объединения кухни и гостиной комнаты. В гостиных комнатах особых изменений не ожидается, но дизайн интерьера кухни будет нести больше функциональности и эстетики. Рабочая поверхность будет очищена от различных кухонных приборов, все большим спросом будет пользоваться встраиваемая бытовая техника.

Однако четко выраженных стилистических ограничений не будет наблюдаться, так как ведущим направлением современного интерьера является эклектика (смешение стилей).

В январе каждого года устроители ежегодного кельнского фестиваля дизайна издают каталог, описывающий новые веяния в дизайне интерьера. В новом каталоге Interior Trends были выделены четыре основные тенденции в дизайне 2011года.

  • «ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ТЕРПКОСТЬ». Основными материалами этого направления будут натуральные природные материалы: ткань, войлок, кожа и дерево. Преобладающими цветами будут мягкие, естественные цвета и оттенки («землистый» оливковый с розовыми и коричневыми вкраплениями).
  • «УДИВЛЯЮЩАЯ ЭМПАТИЯ». Тяжелое и громоздкое будет выглядеть легким и компактным, легкое – тяжелым. Внешние формы предметов будут тяготить к угловатости. Грубые материалы будут контрастировать с легкими и пластинными. Холодный серый цвет в сочетании с пепельно-черным цветом будет доминировать в 2011 году.
  • «РЕБАЛАНСИРОВКА». Предметы интерьера обретут округлые формы с обивкой из натуральных тканей или овчины, появятся мягкие подушки. В данной тенденции дизайна отдано предпочтение теплым цветам: кремово-белому, желто-коричневому. Будут преобладать натуральные ткани, вязаные шерстяные обивки.
  • «ТРАНСФОРМАЦИЯ ПЕРСПЕКТИВ». Преобладающим цветом этого направления в дизайне будет сливово — синий с оттенками сизого и лавандового цвета. Полированные и матовые поверхности предметов грубых и архаичных форм, будут сочетаться с минеральными и композитными материалами, стеклом.

На практике новые тенденции могут выглядеть как объединение пространства помещения в одно целое без лишних деталей и различных перегородок. Ванна, как бы заключенная в стеклянную матовую колбу, будет находиться непосредственно в спальне.

Рабочая зона кухни может быть выполнена с применением нескольких тенденций дизайна интерьера: освобождение пространства в стремлении к легкости и простоте. Кухонная мебель легкая и не загромождающая пространство.

Интерьеры помещений, воплощенные в популярном сегодня стиле «бионика», легко отличить благодаря элементам, которые отображают природные образы – кресла, напоминающие собой распускающиеся цветы либо люстры, выполненные в виде цветов. Вертикальные элементы интерьера квартиры могут быть стилизованы под водопады или скалы, а мебель и все предметы выполняться в «природном стиле» с мягкими, нечеткими формами.

Объединение помещений квартиры (комнаты и студии, кухни и гостиной, холла и столовой) будет приобретать большую популярность. Для данного направления дизайна интерьера характерно зонирование пространства контрастными покрытиями стен, потолка и пола, различными по материалам и фактуре, минимум простой мебели из натуральных материалов, бытовая техника, встроенная в мебель.

В текущем 2011 году будет востребована идея смешения японских мотивов и минимализма.  Интерьеры, выполненные в данном стиле, будут легкими, лаконичными и просторными. Этот тип интерьера будет популярен у тех кто имеет большие жилые площади, для того чтобы спрятать ненужные вещи.

Студия «Дизайн и Архитектура» г. Челябинск, готова предложить своим клиентам полный комплекс работ и услуг по дизайну интерьеров, разработки авторского декоративного решения в различных стилистических направлениях. Мы поможем в выборе отделочных материалов, скомплектуем квартиру мебелью и декоративными предметами интерьера. Осуществляем авторский надзор.

Рубрика: Дизайн и архитектура
Яндекс цитирования
Печать на футболках. Наклейки на авто в Кирове