Banner
Banner
Banner

Свет как светящийся объем

28-01-2011

Искусственное освещение стоит на зыбкой грани между пространством и объемом, живописью и скульптурой, дизайном и архитектурой, инженерией и декором. Многие воспринимают свет как набор из места расположения светильника, источника света — лампы и, наконец, абажура — посредника, превращающего абстрактный свет в конкретный и пропускающего его через свой материал, цвет и форму. На самом деле дизайнеры к свету по-прежнему часто относятся как к скульптуре, где собственно светящийся объем только дополнительный эффект. Так и было на протяжении долгих веков, когда светильник был по сути скульптурой, поддерживающей свечу или факел. Хрусталь во всех своих вариациях продолжал скульптурный подход. С появлением электричества и технических новинок все резко изменилось. Светом стали работать в пространстве как цветом. Сочетание различных возможностей техники и материала на какое-то время отодвинуло изучение самой формы в тень. Хотелось света больше, ярче, оригинальнее.

светильник

Сегодня недостаточный зрительный световой комфорт не проблема, главное — сделать пространство уютным, человечным, желанным. Дизайнеры вот уже лет десять всерьез занимаются проблемами света как материального объема, реалистичного, абстрактного, скульптурного. В полумраке или при полном свете, днем или ночью такой модный светильник, решенный как оригинальная фигура в пространстве, не потеряется, но проявит себя по-разному. В выключенном варианте он приобретает новые краски.
Скульптурой, по сути, могут быть и торшер, и бра, и настольная лампа, и главная люстра, и вспомогательные светильники. В пространстве это всегда акцент, ведь светлое, лучше освещенное, всегда бросается в глаза. Инженеры позволили отказаться от лишних выключателей и кнопок. Теперь достаточно прикосновения или поворота абажура, чтобы включить свет, изменить его силу или направление. Такие светильники есть в фирме «Classicon».

Итак, пока архитекторы освещали памятники, дизайнеры заставляли светиться их уменьшенные копии, пока все прятали неприятные прямые лучи, покупатель начал видеть в них своеобразную изюминку. Пока закрывали лампы абажурами, лампы сами стали на них походить — ручная роспись, нестандартная форма, разнообразные оттенки стекла породили целое поколение электроламп-абажуров.

Признанными лидерами в этой области света у нас на рынке можно считать итальянские фирмы «Flos», «Cuandalini», «Luce Plan», «Artemide». Именно у итальянцев подход к свету как к скульптуре лег на благодатную почву природного ощущения объема. На самом деле в таких фирмах работает, как правило, интернациональный коллектив. Безусловно, нельзя говорить о свете не назвав имена Паоло Риццатто и Альберто Меды, создателей знаменитой «Титании», лампы, которая может двигаться в пространстве, окрашивать в разные цвета абажур из алюминиевых пластин в зависимости от того, с какой точки на нее смотрят, она меняется от полной прозрачности до сложного переплетения дуг. Основоположником изящной скульптуры, скульптуры лазерной, почти виртуальной можно считать известнейшего дизайнера Инго Маурера. Менее известны у нас Дж. Ирвин, А. Костельони, М. Иноченте, Л. Бушет, Ф. Кани, К. Дюк, А. Седап.

интерьер

Скульптурный свет в абстрактном и реалистичном исполнении сегодня существует и обогащается, используя новые возможности материалов и конструкций светильников. Порой достаточно одной детали, чтобы предмет перешел из одного качества в другое. В детских комнатах давно поселились лампы — жучки, грибы и гномы, лампы — воздушные шары с клоунами на трапециях. Месяц и солнце, куклы и забавные зверюшки то пристраивались под абажуром, согласуясь с ним в цвете, то сами начинали светиться. Если вы еще не ходите в школу или давно закончили ее, но в душе остаётесь юным, если вам хочется смотреть на свет глазами ребенка, то теперь у вас есть большой выбор очаровательных, нежных, смешных, ярких светильничков и люстрочек, представленных фирмами «Ганс Баадер» (Германия), «Массив экспорт» (Бельгия).

светильник

Взрослые, в очередной раз заглянув в детскую, набрались новых идей. Теперь не стыдно поставить прикольного светящегося домовёнка в прихожую, фантазию на тему Дали в гостиную, а мудрую яркую лампу-кобру в кабинет — заодно и секреты охранять будет. Но если есть скульптура реалистичная, то почему не быть скульптурам абстрактным. «Осириде» — серия Петро Деросси. Матовое стекло белого абажура и бисерные хрустальные нити с каплями голубого стекла на концах чем-то напоминают невесту. Тонкость деталей, контрастируя с лаконизмом слегка рифленых плоскостей, создает неповторимый эффект утонченной романтики. Серия «Вениксиана» — это работы Орни Халоуина. В нее вошли «Сигно», «Фоска соспенсионе», «Дукале», «Гаиа», «Леда» — извивающиеся сочных цветов языки стекла, завершающиеся открытыми лампочками. Совсем нестрашный многоголовый сказочный змей пышет из пасти не жаром, а светом. Он, переливаясь, летит под потолком и внимательно заглядывает в глаза. Еще больше сходства с мифическим драконом у светильников серии «Сцилла» дизайнера Массимо Джиакона. Головы взметнулись вверх и склонились под собственной тяжестью, опустив изящные гребешки, подарив нам блестящую радугу тел.

Под стать дракону и светильник «Анчизе» — просто рыцарь в кольчуге, с изящным аристократизмом наброшенной на плечи. Свет, пробиваясь сквозь колечки металла, несет загадочность и многозначительность.
За абстракцией приходит очередь сюрреализма. Остро и авангардно смотрится сочетание привычного строгого дизайна абажура и шокирующей ножки в виде частей женского тела или зверей апокалипсиса. Поклонникам футбола осветит путь лампа в виде мяча, а ретрограды могут использовать один и тот же каркас и абажур и для свечей и для лампы накаливания в зависимости от настроения. Палитра стилей скульптурного света растянулась от предельного реализма через обобщенные и стилизованные объемы к полной абстракции.

Особо продвинутые дизайнеры виртуозно избегают прямых ассоциаций, оставляя все же у зрителя впечатление, что их лампа — живое существо, гусеница или растение, рой бабочек или многоглазое чудовище. Это остается решать нам, но для таких вещей широкая публика не готова, намек на реализм пропорциями, цветом или силуэтом всегда облегчает задачу. Воспоминания о поездке в Германию воплотились у дизайнеров фирмы «Би Люче» в абажуре под названием «Штрассе» — белое прозрачное стекло с прямым концентрическим рисунком рельефа, как будто смазанные в быстром движении огни. Как любая скульптура, светильник и в абстрактном исполнении остается материальным и конкретным. Можно спорить о том, что подразумевалось в этих формах и штрихах, но место в интерьере всегда требует попадания по масштабу, настроению и сочетания с окружением. Реальные узнаваемые слоны и ежики, натюрморты, букеты или античные архитектурные детали в стеклянном, гипсовом, пластмассовом, тряпичном или металлическом исполнении имеют больше шансов поставить яркую точку в поисках центрального звена интерьера, чем нейтральная геометрия или минималистский аскетизм. Итальянская фирма «Тиффани» предлагает компромисс между традициями и новаторством, инженерным, архитектурным и скульптурным подходом к свету. Самыми интересными мотивами являются двухслойные прозрачные плафоны из цветного стекла, которые то накладываются друг на друга, то, работая отдельно, создают массу оттенков света и цвета и сочетание деталей из металла разного цвета и фактуры, дающее ощущение чего-то антикварного и нового одновременно. Российскому потребителю предложен новый тип люстр — нет традиционных плафонов, открытые лампы ручной работы разных форм, оттенков, с росписью или напылением расположены на нейтральном каркасе. Это дает возможность, меняя по своему вкусу лампы, каждый день видеть новую люстру. Интересны тема «древних» этрусско-римских светильников с рожками неправильной спиральной формы, стилизованные фигурки животных, «драпировки» из металла, цветные люстры-медузы, люстры мурановского стекла. От китча до искусства один шаг, и многое здесь решает даже не сама вещь, а ее контекст. Прекрасная бронзовая фигура, увенчанная нежным светящимся шаром, корабль с прозрачными парусами имеют равные шансы гармонично общаться с фоном, пространством и средой или превратить помещение в китчевую солянку из случайных элементов.
Мода смягчает нематериальный свет хай-тека очеловечиванием его крошечных лампочек — на них растут крылышки, ручки, ножки, они ходят по канату и парят в невесомости.

интерьер

Ноу-хау фирмы «Спада» — светильник — гибкое лекало, из него можно создать любую кривую с любым количеством галогенных светильников и общей длиной до 18 м. По ленте идет слабый ток, безопасный для здоровья, а лампы крепятся без проводов. Возможно горизонтальное, вертикальное или любое другое крепление по желанию. В Москве уже стали популярными светильники этой фирмы под названием «Светлячок». Классический дизайн хрустальных королевств нет-нет, да и попытается стать орхидеей или силуэтом храма. Стали привычными икебаны и тропические заросли из кованого металла с матовым стеклом. Хрусталь обретает массивность и воспринимается то как каркас, слегка украшенный прозрачными каплями, то как мощный застывший поток. В первом больше преуспели испанцы, во втором — фирмы «Бакаловиц» и «Кальмар». Обогащенные реализмом авангардные течения открывают в себе новые образы и смыслы, как у фирмы «Паульманн», а традиционный дизайн доказывает свою гибкость и открытость современности. Тенденция реалистичного решения светильников пока находится в тени конструктивистских и электротехнических течений. Все требуют трансформеров, мобильности, максимальной гибкости при установке. Реализму это дается только ценой больших потерь в художественном качестве. Он остается светом для любителей, но, повторим, скульптура, ищущая идеальную форму среди конусов и сфер, может быть не менее экстравагантной и более классичной, чем иные «ракушки» и «камни». Как говорил герой Курта Воннегута, художник-абстракционист Карабекян, «все — реализм! »

По материалам журнала «Архидом»

Рубрика: Освещение

Одежда для света

27-01-2011

В разные времена разные народы для определения красоты находили разные слова, категории и образы, но, пожалуй, есть одна общая черта в определении понятия красоты учеными, художниками, поэтами, да и почти всеми людьми без различия возраста, вероисповедания и культурного уровня. Это свет и блеск. Все, что напоминает источник |жизни, — солнце всегда радует глаз и греет душу. Если продолжить философскую линию статьи, то по тому, какие предметы в интерьере замещают солнце, какие типы люстр, в каком количестве дарят дому свет, можно точно определить не только характер хозяев, но и их мировоззрение, религиозность, культуру и даже мораль.

торшер

Материал, с которым работает дизайнер светильников, волшебный и загадочный, но между ним и художником стоит посредник — инженер, неоправданно

обойденный у нас вниманием, а ведь именно его заслуга в разнообразии сегодняшних светильников. Его новые лампы можно подвешивать на тончайших нитях, мобильно располагать на ленте, встраивать в потолок, благодаря ему они долговечны, светят так, как нужно по цвету, интенсивности, не нагреваясь.

XX век озадачил техническими новинками не только обывателей, но и от людей творческих потребовал знаний технических, а ученых сделал художниками. Знакомая нам, сегодня электрическая лампочка — творение Т. Эдисона — была создана в 1879 году. До этого существовали громоздкие, но надежные дуговые лампы для освещения улиц. Для того чтобы перестать видеть свет не как пламя свечи или газовый факел, а как спираль накаливания в стеклянной колбе, архитекторы и дизайнеры мира потратили не один год. До сих пор можно видеть люстру, созданную специально для электрических ламп, но внешне совершенно «свечную», в Москве, в магазине «Елисеевский». Постепенно дизайнеры осваиваются с электролампой и решаются на тканевые абажуры, осознают прелесть направленного света, начинают играть на возможности располагать светильники там, где им этого хочется (ведь лампы меняют реже, чем зажигают свечи). Если каркас люстры можно сравнить с фигурой женщины, то, продолжая аналогию, плафоны — ее лицо, а лампочки — глаза. Понятно, что вся красота женщины раскрывается в тот момент, когда она на вас смотрит, то есть когда зажигается свет. Выбор «глаз» — лампочек может убить все очарование или, наоборот, придать новые неожиданные краски. Самая яркая или модная лампочка не всегда самая подходящая. Хрусталь не заиграет всеми цветами радуги под лучами галогенок, а выступающая за пределы плафона колба или видимая глазу спираль лампы накаливания не дадут разглядеть все тонкости рельефного стекла. Кроме травмы сетчатки глаза и диссонанса со светильником есть еще опасность не угадать цвет свечения.

светильник

Лампы накаливания сегодня могут быть выполнены из разноцветного стекла, могут быть с напечатанными рисунками или ручной росписью, напылением, различной фактуры и текстуры, матовые и прозрачные. Очень интересны эксперименты с формой: если это лампочки ручной работы, то ни одна в точности не копирует другую. Особый шик это придает модным ныне люстрам без плафонов. Мысль инженеров не останавливается на достигнутом, и французский физик Ж. Клод открыл эффект неонового свечения. В 1920 году на улицах городов появились первые неоновые вывески. Но только сегодня неоновый свет приходит в интерьер. В 30-х годах появились первые флуоресцентные лампы, но опять же дизайн светильников на их основе еще лет пятьдесят оставлял желать лучшего. Неоновый свет стал применяться на дискотеках. Затем просочился и в дома в вице ночников и часов, подсветки отдельных предметов интерьера, внутренностей шкафа. В офисах появились многочисленные указатели. Одной из фирм, представляющих этот товар россиянам, является «Marbel». Как только были осмыслены, поняты и освоены лампы накаливания и светильники на их основе, появились люминесцентные и галогеновые лампы. Галогеновая лампа была изобретена в 1958 году, но ее победное шествие мчалось совсем недавно. Гало-еновые лампы позволяют предельно сфокусировать свет на желаемом предмете. Даже при наличии традиционной люстры такие лампы позволяют расставить акценты и оттенить цвета, стиль хай-тек в дизайне светильников  практически  полностью опирается на эти лампы. Их изящная миниатюрность, спектр свечения, близкий к солнечному, сначала оценили музеи и магазины, затем офисы, наконец, очередь дошла и до частного интерьера.

наружнее освещение

Их минималистские миниатюрные формы толкают дизайнеров к экспериментам с пропорциями, формами и образами светильников, как у фирмы «Velonda», доказавшей, что даже светильники для парикмахерских могут быть не только утилитарными, но и нести декоративную функцию. Возможности слабого тока, достаточного для яркого света галогенок, широко применяются в люстрах. Гнущиеся руками ленты, натянутые струны, до которых не страшно дотронуться, тонкие металлические стойки как основа торшеров, настольных ламп или люстр с возможностью регулировки общей высоты светильника, угла наклона и силы света — все это стало повседневностью с появлением галогеновых ламп. Сегодня, когда не удивишь возможностью с помощью элементарной электроники регулировать силу света, опять в моде архитектурно-дизайнерский подход к этой проблеме — системы козырьков, экранов, специальные абажуры, одинаково красивые при любом повороте элементов, позволяют своим владельцам почувствовать и себя немного художниками-осветителями. Наравне с галогеновыми и люминесцентные лампы уже входят в число любимцев дизайнеров. Цветовой спектр их света очень широк, что обеспечило им популярность в технических помещениях. Но и в квартире они не менее достойные гости. Вертикально стоящая лампа без всяких ухищрений, только за счет шарнира внизу и общей гармоничной формы (что проще и чище вытянутой колонны) подается как ультрамодный торшер. Она включается прикосновением и наклоняется под любым углом к плоскости пола.

Не только привычная плашка, но и кольца, зигзаги, волны и другие элементы с легкостью выполняются газоразрядными лампами. Традиционно это популярно для наружного освещения, рекламы, подсветки ночных ресторанов. Газоразрядная лампа, прямая и строгая, цветная за счет колбы или газа внутри нее, порой и составляет светильник. Только поставь ее на постамент, и получаем торшер в духе модного минимализма, такой светильник может украсить интерьер комнаты подростка или гостиную в стиле авангард. Один из вариантов решения этой темы есть у фирмы «Flos».

Стекловолокно совсем недавно стало применяться не умельцами-самоучками, а профессионалами для создания разнообразных ночников и декоративных панно, кстати, и на дачном участке можно украсить дорожку к дому светящимися брызгами из спрятанных в землю волноводов. Светильники несут в интерьере не только функциональную, но и декоративную нагрузку. Маленькая шаровая молния, отвечающая на вибрацию и прикосновение, колба с подсветкой и плещущимися переливами красками, расписной или пластиковый плафон, напоминающий витраж, иллюзорный камин с «горящими дровами», может быть, и не дадут много света, но создадут приятную атмосферу и помогут почувствовать себя в покое и безопасности.

Последняя новинка, еще не отмеченная вниманием дизайнеров компании «Филипс», — семейство ламп QL, срок их службы 80000 часов, то есть практически столько, сколько у самих светильников. Есть лампы с самыми фантастическими принципами свечения — газоразрядные. Срок их службы в восемь-десять раз дольше традиционных ламп накаливания, они потребляют меньше энергии при такой же светоотдаче.

Мы все дети света, без него нет жизни, а если он еще и красив, одет по последней моде и входит в наш дом не как редкий гость, а как родной и близкий друг, то счастье от общения с ним сильнее во много раз. До свиданья. Душа света! Привет, Свет!

По материалам журнала «Архидом»

Рубрика: Освещение

Съедобный букет и еда как наслаждение

25-01-2011

.. .Жизнь бесконечно глубока. Мы встречаемся с чем-то, чего раньше не замечали, что поражает нас своей красотой, неожиданной мудростью, неповторимостью.

С. Лихачев

Современное искусство требовательно к нестандартным материалам и фактурам. Оно с нетерпением ждет их, и в то же время тщательно отбирает, и старается применять уместно и тонко. Это относится ко всем его жанрам. Современная цветочная аранжировка уже давно не ограничивается только срезкой и аранжировкой зеленью. Не меньшая композиционная ценность для нее заключается и во всевозможных аксессуарах, готовых и специально сделанных, в новых материалах — пластмасса, металл, ткань широко используются на равных правах с традиционными листьями и цветами, постоянно идет поиск новых ваз, новой формы букета, новых линий и красок.

Съедобный букет


История и символика

Но многое новое — хорошо забытое старое. Сейчас опять вспомнили о привлекательности включения в букеты и композиции съедобных деталей. Как будто не было орехов и кренделей на новогодних елках, корзин с конфетами, цветами и лентами в качестве традиционного подарка. Древний союз съедобного и несъедобного, функционального и декоративного родился не сегодня.

Когда археолог X. Картер обнаружил гробницу фараона Тутанхамона, его больше всего потряс скромный венок цветов, положенный юной вдовой на грудь мужа. Венок так хорошо сохранился, что в нем легко узнали василек, плоды мака, черный паслен и плоды мандрагоры — яблока любви. Символика плодов различается в разных странах и религиях. Например, мак, чей плод схож с человеческой головой, что в русском языке видно по сходству слов «макушка», «маковка», в Древнем Риме часто применялся в религиозных церемониях. Символическое жертвоприношение Юпитеру маковых головок заменило человеческое жертвоприношение. Божество Мания, влияющее на жизнь детей и требовавшее их в жертву, по приказу Юния Брута стало довольствоваться головками чеснока и мака. Но не всё так печально. На Украине мак был символом красоты и молодости. В Древней Греции богиня плодородия Церера изображалась с маком в руках, так как ей подарил его Юпитер после похищения ее дочери Прозерпины Плутоном, чтобы она успокоилась и уснула. Чаще всего мак ассоциируется со сном, снотворным, а порой и смертью.

съедобный букет

Сейчас сложно доказать, какие плоды использовали в гирляндах и венках греки и римляне, но точно известно, что в средние века дамы украшали себя букетами запахов из базилика, укропа, чебреца, мяты. Из того времени, как оформление более древних языческих традиций, в декоративную форму пришла тыква, символ Дня всех святых. В то время никто не рискнул бы на украшательские цели тратить чеснок, бесценный бактерицидный препарат, за несколько головок которого можно было выкупить рыцаря из сарацинского плена. Перец, помидор, не говоря об апельсинах и лимонах, были далекой экзотикой и, конечно, использовались по назначению. Пик внимания к использованию плодов в цветочной аранжировке пришелся на эпоху барокко. Полотна Яна Брейгеля и его сыновей и внуков, Ван дер Аста, ван Хеймуса, Миньона, де Хема сохранили облик букетов, где ирисы и нарциссы, шиповник и тюльпаны, экзотические георгины сочетаются с колосьями, гроздьями винограда, ветками кустарников с декоративными плодами. Нередко такие же растения использовались для гирлянд. Тропические фрукты и плоды были дорогими и редкими, поэтому ими украшали стол, часто используя блюда-этажерки, где цветы и плоды составляли единую композицию.

съедобный букет

Рококо из всего многообразия цветов выбрало розы, распустившиеся и в бутонах. Классицизм остановил выбор на колосьях и тонких ветках. Модерн меньше внимания уделял плодам с их плотной сжатой формой, исключением были виноград, мак, злаки. Современные формы композиций из цветов — картина, натюрморт, развернутая интерьерная композиция вполне допускают широкое применение плодов и злаков, овощей и съедобных листьев. Сегодня включение аппетитных деталей в аранжировку идет несколькими путями одновременно. Выделим их и поговорим о каждом.

По материалам журнала «Архидом»

Далее…

Рубрика: Цветы в интерьере

Изменение контекста восприятия освежает впечатление

25-01-2011

Вдруг обнаружился удивительный эффект от включения привычных, невзрачных и примелькавшихся фруктов и овощей в стандартные композиции из цветов. Контраст, новый контекст восприятия, сопоставление фактур и объемов выявляют в букетах и композициях новые краски и освежают общее впечатление. Попробуйте использовать плоды вместо крупного цветка — центра, утяжеляющего элемента или начала ниспадающей линии. Блестящая поверхность и яркий силуэт луковиц, матовая округлость маленькой дыни или патиссона, кисть винограда или яблоки, ветки с ягодами кизила, рябины, костяники подчеркнут основную идею и обострят впечатление от вашей работы. В этом случае достаточно одного, максимум двух подобных элементов, чтобы композиция выглядела современно и интересно при классическом строе остальных линий и форм.

Букет из цветов с плодами

Кроме того, плоды всегда четко адресуют букет к определенному времени года. Подсознание моментально подсказывает нам, что проросшие луковицы — это весна, зеленые яблоки — лето, грибы — его середина и конец, созревшая рябина — осень. Этим можно сознательно манипулировать, создавая вневременные или, наоборот, обращенные к конкретным праздникам и датам букеты. Нет красок высоких и низких, нет в природе вещей благородных и приземленных. Не бойтесь сопоставить нежность и одухотворенность орхидей, торжественность и изысканность лилий, блеск и роскошь роз с такими утилитарными и с трудом представляемыми в качестве декоративных элементов, как помидоры, перцы, груши или вишни.

По материалам журнала «Архидом»

Далее…

Рубрика: Цветы в интерьере

Работа с фруктами в букетах

25-01-2011

Фрукты и крупные плоды (клубника, мелкие помидоры) легко накалываются на палочки, и тогда ими можно работать как срезкой или при помощи шпилек или проволоки пришивать к основе. В конце концов, их можно просто уложить рядом, создавая переход от букета или венка к плоскости, на которой они расположены. Но самый впечатляющий эффект достигается тогда, если несколько апельсинов, яблок, гранатов или других плодов надеваются как бусы на одну жесткую проволоку и застывают прямой или причудливой кривой, но всегда фантастической линией, отрицающей законы тяготения. Закрепить проволоку несложно, например, если композиция базируется на коряге, то в ней достаточно просверлить несколько дырок для фиксации конца проволоки и утяжелить низ коряги, прочно его закрепить. Стыки декорируются аранжировочной зеленью. Достаточно нескольких второстепенных деталей, и букет готов.

букет из фруктов

По материалам журнала «Архидом»

Далее…

Рубрика: Цветы в интерьере

Стилистика букетов с плодами

25-01-2011

Если говорить о стиле, наиболее подходящем для композиций с использованием плодов, то, естественно, плоды включаются в букеты «массивного» стиля, отличительные особенности которого — объемность, скелет из центрального вертикального стебля и нескольких горизонтальных боковых, плотный контур, отсутствие фокусной точки и плавные переходы между элементами. Этот стиль навеян эпохой барокко, наиболее полно развился в викторианскую эпоху. Композиция может быть в виде сферы, конуса, плотного или более прозрачного силуэта. Используют как ветки с мелкими плодами — снежноягодник, костянику, так и нанизанные на проволоку более крупные плоды. Модный параллельный стиль — композиция в плоском длинном прямоугольном сосуде из рядов параллельно расположенных растений включает плоды в нижний ярус композиции, выявляющий центр тяжести.

букет с плодами

Очень популярны до сих пор традиционные деревца tropiary — шарик-шапочка на тонком стволе в кашпо. «Крона» — сетка с пиафлором, в который вставляют цветы, листья, ленты и, конечно, плоды. В этом случае они не играют ведущей роли, но придают правдоподобность и наполненность деревцу. Такие деревья часто ставят у входа, на лестницах, это классическое свадебное украшение.

По материалам журнала «Архидом»

Далее…

Рубрика: Цветы в интерьере

Место в интерьере, связь с окружающими предметами, вазы

25-01-2011

«Аранжировщики не должны ограничиваться в своей работе только цветами. Я использую для аранжировок все, что предоставляет матушка-Природа. Фрукты и овощи столь же разнообразны по окраске, форме, текстуре, но прежде всего они притягивают к себе внимание «.

(Д. Бриджес, «лучший из лучших» на Национальной выставке НАФАС, обладатель двух серебряных и двух золотых медалей мирового первенства флористов, его композиции украшают Собор св. Павла в Лондоне, Вестминстерское аббатство)

Венок фрукты

Говоря об уместности в интерьере подобных композиций, отметим, что вполне логично украсить ими буфет, стол, вход в столовую или гостиную. Впрочем, запах лимонов и других цитрусовых не только навевает мысли о еде, но и освежает воздух, снимает головную боль, дезинфицирует и способствует умственной деятельности. Так что и в кабинете и в прихожей такие украшения не помешают. На выставочном стенде, в витрине, на прилавке, даже в церквях католических и протестантских можно увидеть не только цветы, но и плоды.

Традиционно принято включать плоды и колосья в венки, фестоны (полугирлянды) и гирлянды. Такие примеры подстерегают нас на фасадах зданий в каменном исполнении, расцветают живописью на плафонах, сверкают мозаикой и витражом. Техника изготовления венков позволяет сегодня использовать различные по весу компоненты благодаря легким и прочным каркасам, сетке и простоте крепления. Венок может ставиться, вешаться, укладываться, быть самостоятельным элементом или частью композиции. Фиолетовые сливы и оранжево-розовые абрикосы, белый чеснок и зеленые стручки гороха, светлые листья салата добавляют оттенки венку из самых утонченных цветов.

Венок на дверь

Не только включение в обычные букеты плодов и ягод удивляет зрителей. Часто букет размещается прямо в тыкве, дыне или арбузе. Маленькая бутоньерка врезается в яблоко, или половинка апельсина используется как портбукетница. Такие естественные вазы не мешают восприятию прелести букета и дольше сохраняют его декоративные свойства. Часто для современной аранжировки используются прозрачные геометричной обобщенной формы стеклянные белые вазы. Наполненные целыми лимонами или дольками и только потом водой, они приобретают каждый раз новую глубину, а букеты консервируются образовавшейся кислой средой. Этот прием очень популярен сегодня. С таким оазисом сочетаются самые экзотические цветы, которые фиксируются под нужным углом и чьи голые стволы в воде не выглядят несчастными в компании с цитрусовыми. Зрительно низ вазы утяжеляется, создавая более стабильную композицию.

По материалам журнала «Архидом»

Далее…

Рубрика: Цветы в интерьере

Убранство стола

25-01-2011

Фрукты, ягоды и овощи красивы сами по себе. Можно просто уложить их в просторную корзину и дополнить листьями и ветками. Главное — дать возможность высказаться каждому элементу: дать воздух вокруг силуэта спаржи, подчеркнуть разнообразие профилей капусты, оттенить темный баклажан и высветить светлый перец. Кстати, мы порой не подозреваем, какое количество не просто съедобных, а полезных и нужных растений вокруг нас мы отвергаем стереотипным вкусно-невкусно. Одуванчик и сныть, крапива и подорожник, все листья плодовых деревьев, заячья капуста, манжетка, папоротник, хвощ – источники красоты стола и здоровья сидящих за ним людей. Может быть, через красоту растения легче его оценить по достоинству поверив в его пользу для организма.

интерьер стола

Можно украшать съедобными цветами торты, коктейли, хлеб, салаты и интерьер стола. Можно украсить тарелки к приходу гостей съедобными бутоньерками, которые станут первой закуской. Важно только найти удачное сочетание нарисованных и живых цветов. Маленькие душистые букетики из ароматных трав помогут возбудить аппетит и подчеркнут вкус блюд, где те же травы присутствуют в иной ипостаси. Экзотические плоды настолько непривычны для наших глаз, что больше хочется на них смотреть, наслаждаясь причудливой формой и цветом, чем быстро отправить в рот, — рамбутены, карамбола, дурианы пока видятся скорее в качестве украшений, чем еды. Выглядят они не менее эффектно, чем иные цветы.

По материалам журнала «Архидом»

Далее…

Рубрика: Цветы в интерьере

Новые формы и материалы

25-01-2011

Для съедобных букетов, как мы уже говорили, можно использовать всё, от свеклы и картофеля до бананов и манго. Ведь никто не запрещает постепенно съесть такой букет. Наиболее популярны неприхотливые к обращению цитрусовые крепкие плоды типа яблок и груш. Часто в аранжировке из сухоцветов применяются и засахаренные плоды, засушенные или живые стойкие гроздья ягод. Иногда настоящие плоды заменяются искусственными муляжами.

Но фантазия аранжировщиков вызвала к жизни букеты и композиции с дольками арбузов и дынь, кусочками ананасов и прочими недолговечными составляющими. Искусство требует жертв: ради удовольствия удивить друзей и проявить творческое начало в собственной личности можно потратить несколько часов на скульптуру, которой суждено просуществовать один вечер, зато воспоминаний хватит на всю жизнь.

съедобные букеты

Добавьте в обычный спиральный букет несколько «цветов» из конфет, закрепив на палочке проволокой «лепестки» и «листья», поиграв разноцветными фантиками. Сделайте из леденцов или карамели и нескольких листьев и мелких соцветий подарок для ребенка. Даже не считающие себя гурманами и сладкоежками придут в восторг от такого соединения удовольствия для глаз и желудка. Съедобные букеты и цветущие блюда — радость для всех возрастов во все времена года в любом случае жизни. Волшебный свет дискотеки, уютный полумрак свечей, яркий свет солнца или электричества, любой стиль интерьера, любой зритель, любой масштаб мероприятия только выиграют от такого украшения. А фантазия в этой области аранжировки, не скованная канонами, так и просится в полет.

По материалам журнала «Архидом»

Рубрика: Цветы в интерьере

Титаник продолжает плавание

23-01-2011

В конце каждого века принято оглядываться назад, в детство эпо­хи. Так было в конце XVIII века, когда модно было все псевдопет­ровское, классически-европейское, так было в конце XIX века, когда неоклассика дала великолепные примеры архитектуры и искусст­ва, послужившие мостиком между модерном и конструктивизмом. Так происходит и сегодня, только с некоторой поправкой. Наших современников потянуло в начало нынешнего века — где-то там, до первой мировой войны и великих революций, спрята­лась эпоха роскоши, романтики, красоты и аристократизма. Хит сезона 1998 года — дизайн а-ля «Титаник». Этот короткий, но яр­кий период жизни человечества неотразимо притягателен для нас, сегодняшних. Ориентацию на конкретный временной промежуток — 1900-1914 годы подсказывают общность дизайнерских установок, духовное родство с той эпохой.

Spirit of Sent Luis

Как в начале века, так и сегодня в моде ме­талл во всех его проявлениях, чистая деловая линия, детали, яв­ляющиеся одновременно функ­циональными и декоративны­ми. Что тогда не подчеркива­лось, складываясь само собой, а ныне нарочито утрируется — так это текстура материала, иг­ра на нюансах и полутонах. И во времена модерна, и сегодня стремятся к предметам, созда­ющим стиль одним своим поя­влением. Чаще всего такие вещи просто копируются один в один по сохранившимся чертежам или рисункам.

Spirit of Sent Luis

Первыми поняли это ванные и умывальники, краны и прочая сан­техника. Пластиковые ванные встали на львиные лапы, вода поте­кла через латунные краны и ручки. Такую сантехнику предлагают «Faleri», «Sinmar». Сложнейшая система управления воздухом, по­дачей воды для саун, джакузи, душевых кабин спряталась за ма­ленькими, но броскими, почти скульптурными деталями — клепки, бордюры. Сами формы предметов заставляют поверить, что мы в старых добрых временах, только с нынешним сервисом. Затем мода перешла к часам, телефонам, канцелярским и дело­вым мелочам. Мудрость и опытность, верность традициям фир­мы выражаются подчас в оформлении папок для бумаг в виде старинных фолиантов, коробок для видеокассет в духе блокнотов начала века, даже карандашницы маскируются под корешки книг, а уж поставить чернильный прибор на столе руководителя почти правило хорошего тона. Несложные самокачающиеся мобили, старинные маятниковые часы помогают не замечать ни компьютера, ни факса, а телефон фирмы «Microtec» просто при­шел из прежнего времени, только электроники в нем многовато, хотя это незаметно.

Spirit of Sent Luis

Светильники, еще недавно скромно прятавшиеся в подвесных потолках или гордо несущие свет сквозь хрустальную пену, стали доказывать неотразимость технического света, красоты чистой утилитарности дешевых в начале века фонарей и керосинок, ра­бочих настольных ламп и фотоосветителей. Шарниры, треноги, экраны и подчеркнутый аскетизм на самом деле не что иное, как путешествие в мир относительно понятных еще двигателей из ше­стеренок и рычагов, которые в трюме «Титаника» удалось увидеть зрителям вместе с его героями. Эта область эстетики заворажива­ет безобразностью и притягивает отторжением, но почему-то именно дизайн светильников отразил ее наиболее полно, например в изделиях «Studio Designe Italia». Может быть, потому, что свет сглажи­вает дьявольскую нечеловечность, масштаб уменьшается, приручается сила техники и в ваших руках мощное, но управляемое изделие с вполне по­нятным назначением — дарить свет. Гигантские абажуры на треногах, громадные лампы на толстых тросах, блеск и тя жесть, монументальность и деловитость выбираются из всего многообразия светильников начала века для пробуждения фантазии ве­ка грядущего. Аудио- и видеотехника фирмы «Spirit of Sent Luis» неожиданно оделась в образы старинных граммофонов, раций пионеров воздухоплавания, музы­кальных шкатулок и шарманок. Ро­мантику первых образцов техники, их на удивление красивую внешность вобрали CD-диски, мониторы, колон­ки, покупателю досталась эффектная игрушка с современным звуком. Боль­шинство кнопок и ручек сохранились только как декорация, но они таинст­венно поблескивают, сохраняя много­значительный и внушающий почтение вид — вдруг произойдет чудо, и они понадобятся для новых функций. Честно имитируются индикаторы, стрелки, материалы и масштаб пред­метов. Рожденный, чтобы придать но­вую форму новому содержанию, ди­зайн пытается отрицать самого себя, чтобы удивить нас, поработать маши­ной времени или попробовать силы в театральной бутафории. Видео- и аудиопроигрыватели, колонки, усилите­ли, телевизоры и приемники средней ценовой категории сегодня вполне в силах сохранить необходимое для непривередливого покупателя качество звука и изображения, принимая са­мый экзотический вид. Если область техники для удовольст­вия и культурного досуга как украше­ние гостиной или столовой, так и ка­бинета или офиса ассоциируется с мужской логикой и сферой влияния сильного пола, то кухня для большин­ства из нас пока женское царство. Женщины не меньшие, если не боль­шие поклонницы «Титаника», и им хо­чется заваривать кофе в таких же ко­феварках, молоть кофе в таких же ко­фемолках и вообще походить на героев фильма хоть одной черточкой в бы­ту. Спрос рождает предложение. Такой товар на рынке представлен фирмой «Pavona».

Не прикладывая физических усилий, как наши предки, но наслаждаясь при­ятным видом и ставшей уже историей картиной, мы можем готовить еду или накрывать на стол почти так же, как прабабушки. Бытовые приборы — чай­ники, комбайны, офисные атрибуты мини-кухонь выглядят только что со­шедшими с экрана — новые, но ста­ринные, кажется, их украли у времени ради наших причуд. Все давно делает электричество, но мы приобщаемся к миру повседневных забот, когда все приходилось делать руками, ни на ко­го и ни на что не полагаясь, и от этого чувствуем себя сильнее.

Вечная мечта наделить хрупкое деви­чье тело силой всех терминаторов, на­полнить предметы волшебством и при этом не потерять их повсе­дневной привлекательно­сти, заставить канат прой­ти через игольное ушко, при этом оставив его ка­натом, похоже, близка к осуществлению — «Тита­ник» снова плывет сквозь наши дома, оставляя маленькие по­дарки и наполняя сов­ременность утончен­ностью и изыском.

По материалам журнала «Архидом»

Рубрика: Интерьер
Яндекс цитирования
Печать на футболках. Наклейки на авто в Кирове